Focus: le designer français François Champsaur

À quelques pas des Champs-Elysées et de l'Arc de Triomphe dans le triangle d'or de Paris se trouve l'Hôtel Vernet, un bâtiment post-haussmannien que le designer parisien François Champsaur a récemment transformé en un havre contemporain.

Séjour dans un appartement entrepôt transformé, La Joliette, Marseille

Champsaur a commencé par restaurer les détails originaux de la propriété centenaire: le toit en verre et en fer du restaurant conçu à l'origine par Gustav Eiffel, le sol en marbre en damier et l'escalier en colimaçon. Il a ensuite fait appel à des artistes et artisans locaux pour fabriquer des meubles, des textures et des matériaux personnalisés. On les retrouve dans tout l'hôtel aux côtés de détails décoratifs uniques et de juxtapositions de couleurs inattendues.

La zone d'entrée, désormais encadrée de panneaux de verre scintillants brossés à la main avec du blanc de Meudon, mène à un hall spacieux où un grand tapis abstrait de l'artiste Jean Michel Alberola se déroule entre des colonnes blanches et des arcs. Le coin salon présente des fresques peintes à la main, également par Alberola. Des formes géométriques, principalement noires ou blanches, flottent sur un fond or pâle faisant écho aux tons laiton et cuivre de la pièce. Pour contrebalancer la cheminée d'origine en marbre et en laiton de la pièce, Champsaur a placé un écran de cuivre plissé à l'extrémité opposée de la pièce et devant l'écran, il a conçu une barre de marbre ondulée qui rappelle le travail du sculpteur Jean Arp.

Vernet Hotel, Paris

Les accents artistiques sont caractéristiques de l'œuvre de Champsaur. Le designer basé à Paris évite les meubles et les produits fabriqués en série et essaie d'incorporer l'artisanat d'art dans la mesure du possible. «Paris, c'est la compétence de nos artisans individuels», dit-il. «Les fabricants de meubles, les menuisiers et les gens qui travaillent avec les tissus. À ma manière, j'essaie de stimuler leur créativité et de revitaliser leur précieuse expertise. »

Lampe Crafted par Champsaur

Né à Marseille, François Champsaur a étudié à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris avant de rejoindre l'Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). Après avoir travaillé avec divers architectes et studios d'architectes d'intérieur, il a commencé sa propre entreprise en 1996 en se concentrant sur la conception structurelle, les meubles et les intérieurs. Il a depuis transformé des hôtels de luxe tels que le Royal Evian et le Vernet Hôtel à Paris, des résidences privées partout en France, et des lignes de mobilier en collaboration avec des marques comme Pouenat Ferronnier et HC28.

Meubles fabriqués par Champsaur

Les lampes et les meubles de Champsaur pour l'édition Pouenat sont principalement faits de métaux laqués et brossés qui oscillent entre les lignes pliantes, fluides et dentelées, tandis que ses lignes de produits pour HC28 basé à Pékin présentent des formes de laquage, d'entrelacement et géométriques inspirées des meubles chinois traditionnels. «J'aime combiner le meilleur de ce que je sais de l'artisanat français et chinois», dit-il.

Banc vert sur mesure en cuir et laque - Trocadéro, Paris.

Un amour de l'artisanat informe également les intérieurs résidentiels du Champsaur. Récemment, pour la rénovation d’une résidence dans le quartier du Trocadéro à Paris, Champsaur a été chargé de la refonte complète d’un appartement de 5382 pieds carrés non rénové depuis 40 ans. Le concepteur a équilibré le désir du client pour un nouveau look dramatique avec le respect de l'architecture originale en supprimant d'abord les faux plafonds et les murs. «Je voulais ramener les choses à l'essentiel en me concentrant sur des détails forts qui ont plus en commun avec l'architecture que le design d'intérieur», explique Champsaur.

Tout comme un sculpteur, Champsaur se décollait pour révéler l'essence de l'espace. Les couloirs étroits, les murs épais, les portes lourdes et les coins sombres ont été remplacés par des murs et des cloisons légers, des lignes de vue ouvertes et une couleur minimale. Champsaur a remplacé le parquet par de longues planches de pin et a caché les armoires et les téléviseurs derrière les panneaux muraux qu'il a finis dans un effet de couleur ombré.

Il a également adapté l'agencement de l'appartement pour l'adapter aux modes de vie contemporains. «La cuisine est devenue un salon conforme à la tendance actuelle de cuisiner, de socialiser et de manger dans un grand espace ouvert; le cœur de la maison », explique-t-il. Dans la salle à manger, un banc vert personnalisé en cuir et laque entoure une table à manger en marbre sur mesure, tous deux conçus par Champsaur, tandis que les caractères de salle à manger noirs par Konstantin Grcic ajoutent une touche sculpturale. Les accents de marbre et de laiton donnent à la résidence une sensation de luxe, mais qui est compensée par une attention particulière à la lumière et aux proportions.

Cuisine dans la conversion d'entrepôt d'appartement. La Joliete, Marseille.

La même attention est évidente dans un appartement Champsaur beaucoup plus petit conçu dans un ancien entrepôt du quartier de La Joliette à Marseille. Ici, il s'est également concentré sur l'ouverture des espaces de vie et la mise en valeur des éléments architecturaux existants. Il a unifié l'espace en utilisant le même plancher partout, et dans le salon, il a nettoyé tous les luminaires et les unités de stockage. Pour contrebalancer la hauteur du plafond, il a sélectionné seulement quelques meubles audacieux mais bas au sol. Il s'agit notamment du tabouret Sonia, conçu par Sergio Rodriguez, de la table basse Bluff par India Mahdavi, de la chaise d'appoint Wiggle conçue par Frank Gehry et d'un luminaire miroir "Roue De Clement" de Pascal Michalou.

Alors que Champsaur aime remplir ses hôtels et ses maisons avec de l'art, en tant que designer, il se concentre également sur l'art de vivre et il examine attentivement le fonctionnement d'un espace pour ses habitants. «Pour les maisons et les hôtels, je me concentre toujours sur trois éléments essentiels», dit-il. «La fluidité de l'espace, l'esprit du lieu et la modernité. J'essaie de créer un style de vie, pas seulement un style. Je pense que la maison d’une personne devrait être autant un havre qu’un hôtel. »

Q & A

Pouvez-vous décrire votre chemin vers le design? Quelles et quelles ont été vos principales influences?

Je pense que c'était un peu comme la façon dont les chefs disent toujours qu'ils ont une grand-mère qui les a inspirés. Dans mon cas, ce sont les différentes maisons dans lesquelles j'ai grandi, le goût de ma famille en général pour le design, le style de vie bien sûr et une sorte de simplicité méditerranéenne. Dans ce processus, il y avait aussi de la variété, c'est pourquoi j'aime avoir à tout moment de nombreuses sources d'inspiration autour de moi - des livres, des images de design et d'art… tout ce qui est visuel.

Qu'est-ce qui est arrivé en premier: concevoir des meubles ou des espaces intérieurs?

Ils se sont tous deux réunis sur mon premier projet, Le Café de l'Alma à Paris. C'était une expérience fantastique. Les propriétaires du restaurant ne voulaient pas acheter les meubles ou tout ce qui entrait dans les intérieurs - ils voulaient que tout soit créé spécialement pour cela. J'ai donc eu du pain sur la planche pour moi, mais c'était fantastique en tant que jeune designer d'avoir une merveilleuse opportunité de vraiment mettre mon empreinte sur chaque aspect du projet.

Avez-vous toujours aimé les métaux?

Oui, j'adore travailler avec le métal. C’est pourquoi je prends tant de joie dans mon travail pour Pouenat Ferronier. Selon la nature du projet, j'ai tendance à privilégier les matériaux naturels. Je ne choisis jamais de pièces en plastique et en matériaux industriels. Je préfère de beaucoup le chêne, le bouleau, la pierre de Tavel ou la Bourgogne, le marbre.

Vous êtes connu pour avoir conçu les maisons de collectionneurs d'art. Collectionnez-vous également?

Je collectionne personnellement des œuvres d'art et des sculptures des années 1960. J'aime cette période et aussi les années 50. Les années 50 reflètent pour moi une période de savoir-faire, de savoir-faire, de mobilier individuel et atypique.

Vos goûts et vos idéaux de design ont-ils changé depuis le début de votre carrière?

Je suis sûr que mon travail a changé au fil du temps, mais pas de façon spectaculaire, car je ne crois pas aux tendances. Bien sûr, ils existent, mais je pense que les «tendances» peuvent faire plus de mal que de bien, alors je choisis de ne pas les suivre. La pensée s'est mondialisée et le savoir-faire disparaît.

Sur quoi aimeriez-vous travailler ensuite?

Un lieu qui rassemblera toutes mes passions; vin, gastronomie, musique et art de vivre méditerranéen.

Crédits d'histoire
Texte par Sophie Kalkreuth

Cet article a été initialement publié dans PALACE 15