Artiste Haffendi Anuar: Archipel des gratte-ciel
Haffendi Anuar (né en 1985) est un artiste malaisien qui travaille dans la sculpture, la peinture, le dessin et l'installation. En 2015, Richard Koh Fine Art a présenté «M13», sa première exposition personnelle. Le titre a été tiré du numéro de bloc d'un immeuble à faible coût dans le centre de Kuala Lumpur qui abritait son ancien studio.
«M13» présentait 64 sculptures en quatre groupes: «Pilotis», «Blocks», «Grill Works» et «Windows», et simulait un paysage urbain. Haffendi dit: «Lorsque les plus petites« fenêtres »sont installées en grille sur le mur de la galerie, elles activent à leur tour ce mur en une façade de bâtiment métaphorique, et les« Pilotis », qui font référence aux colonnes ou aux fondations des bâtiments, lorsqu'ils sont vus dans un cluster, apparaissent comme un archipel de gratte-ciel. "
Avec l'orientation architecturale du spectacle, il n'est peut-être pas surprenant qu'en fréquentant l'École internationale de Kuala Lumpur, l'artiste ait voulu être architecte, en partie parce qu'il pensait que c'était la chose responsable à faire venant d'une famille asiatique. Cependant, il s'est rapidement retrouvé à passer la majeure partie de son temps dans le studio d'art de l'école et s'est fixé pour objectif de devenir sculpteur, pour la joie qu'il a trouvée à fabriquer des objets.
L'attention que l'artiste porte aux détails est claire dans les œuvres soigneusement construites. Les pièces «Piloti» sont des sculptures de type totem réalisées en reliant verticalement des récipients tels que des bols et des assiettes avec une tige, puis remplis de mastic et de sable. Ce sont les premiers à venir dans la série. Pour obtenir artificiellement l'apparence antique, l'artiste a appliqué des dizaines de couches de peinture et les a poncées après chaque couche. Par exemple, une grande sculpture principalement bleue criblée de taches blanc cassé semble bien usée, suggérant une histoire qu'elle n'a pas vécue.
L'œuvre de l'exposition a été réalisée avec une attention particulière portée à l'environnement immédiat, une décision consciente prise par l'artiste, qui a étudié et vécu à l'étranger, de fréquenter la Rhode Island School of Design de Providence au Central Saint Martins College. d'art et de design à Londres, pour apprendre le mandarin en Chine. «De retour de l'étranger, je voulais ancrer ma pratique dans des contextes locaux et le site en fait partie», explique Haffendi. «Je ressens un sentiment de responsabilité pour donner un sens à mon environnement actuel, et la ville offre une abondance de matériel à examiner et à jouer.»
En examinant l'art malaisien du point de vue à la fois d'un initié et d'un étranger, Haffendi souhaite aborder ce qu'il considérait comme un manque de géométrie dans l'art malaisien, en particulier par de jeunes artistes, et son association avec des idées culturellement liées du modernisme occidental, de la modernisation et de la modernisation. réalité urbaine. Pour 'Elephant Utopia', une extension de 'M13' pour Art Taipei 2015, l'artiste a écrit sur l'inspiration que 'Le Magicien d'Oz' a servie, dans la scène où Dorothy et ses amis se tiennent sur la route de briques rouges sur un fond de une ville d'émeraude peu peuplée qui agit comme un symbole vide de la promesse de prospérité et de progrès. C'est une idée sur laquelle il s'appuie dans sa représentation du paysage urbain moderne de Kuala Lumpur.
En contraste frappant avec les œuvres géométriques ordonnées et structurées que Haffendi a faites pour «M13» et «Elephant Utopia» est sa série de sculptures de forme irrégulière «Advanced Brittled Bodies», qu'il a commencée à l'université. Les masses, faites dans des tailles similaires à celles des animaux domestiques, sont fixées sur des roulettes ou des charnières. Revêtus de couleurs métalliques saisissantes qui mettent en valeur leurs formes libres, ils peuvent être vus comme des extractions d'un paysage uniforme. La série a été reprise par Aesop pour être exposée dans leur espace de magasin de Kuala Lumpur en 2015.
En son temps à Londres, Haffendi a travaillé comme assistants d'artistes pour les sculpteurs britanniques Hew Locke et Nicholas Deshayes. Pour Locke, il a aidé à l'installation de bateaux en carton pour un spectacle institutionnel. Avec Deshayes, il a aidé l'artiste à réaliser certaines de ses sculptures pour sa première exposition personnelle à la galerie où il a effectué un stage. Haffendi compte cela comme l'une des expériences les plus agréables qu'il ait vécues à Londres. Par la suite, l'artiste a sous-loué son studio à Haffendi pendant quelques mois alors qu'il était en résidence et Haffendi a eu le goût d'avoir son propre studio à Londres.
Haffendi Anuar, Elephant Utopia (2015)
Réfléchissant sur ses expériences variées, Haffendi dit: «Je pense que vivre dans des endroits différents m'a obligé à être constamment adaptable et réactif à mon environnement immédiat, et à être ingénieux. La pratique artistique n'est pas autonome et n'existe pas au sein d'une bulle auto-créée, car les artistes font partie d'un plus grand système de réseaux, qu'ils soient culturels, économiques ou politiques. »
Soit dit en passant, Haffendi est le directeur de la galerie de Richard Koh Fine Art, ce qui lui permet d'interagir avec d'autres dans le monde de l'art. C'est un rôle qui complète son travail d'artiste. «Les deux rôles nécessitent un type de responsabilités complètement différent. J'ai tendance à me concentrer sur la gestion et l'écriture lorsque je suis à la galerie et à me concentrer sur ma pratique lorsque je suis en studio. C'est parfois un peu délicat. Une bonne chose à propos de travailler à la galerie est que je ne passe pas tout mon temps en studio et que je rencontre des gens intéressants dans l'industrie. "
Haffendi continue de trouver l'inspiration dans l'art et le design partout dans le monde, mais toujours avec son doigt fermement sur le pouls de ce qui se passe plus près de chez soi. En ce moment, il se penche sur l'artisanat régional, des paniers et nattes tissés aux sculptures en bois et textiles. Et avec l'art, il regarde d'autres jeunes artistes multidisciplinaires travaillant dans diverses villes. Un flâneur moderne, Haffendi dit: «Dans le monde réel, j'aime marcher et me perdre dans différentes parties de la ville; Je veux juste dire regarder et expérimenter. » L'artiste plonge également dans l'histoire du design, y compris les produits, les meubles et les dessins industriels.
Malgré ou à cause de ses expériences à l'étranger, Haffendi se considère comme un artiste malaisien sans aucun doute, appliquant ce qu'il a appris et vu ailleurs pour comprendre les réalités chez lui. «Les idées et les façons de voir que j'ai retenues de l'expérience en Occident m'ont aidé à digérer les documents actuels auxquels je suis confronté à Kuala Lumpur, tels que le site, les débris urbains et les images en ligne», explique Haffendi. «Je suppose que je jongle constamment avec la formation que j'ai reçue de l'Occident et mon identité culturelle qui découle de la façon dont j'ai grandi et si l'une surpasse l'autre.»
Pour plus d'informations, visitez Richard Koh Fine Art.
Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik.
