Focus: Artiste Chang Fee Ming
Chang Fee Ming (né en 1959) est un artiste malaisien qui est l'un des aquarellistes les plus accomplis d'Asie. Il dépeint la vie des gens ordinaires qu'il rencontre dans sa ville natale côtière de Terengganu et lors de ses voyages en Asie du Sud-Est rurale dans ses peintures minutieusement détaillées et intensément colorées.
Du 14 avril au 17 juillet 2016, une exposition des œuvres de Chang s'ouvrira au Bank Negara Malaysia Museum and Art Gallery de Kuala Lumpur. Présentant des pièces de Chang représentant Terengganu de 1978 à nos jours, il comprendra des aquarelles de grand et de petit format, de l'art postal et des croquis, la plupart des œuvres majeures étant prêtées par des collectionneurs.
Chang Fee Ming dans son atelier à Mengabang Telipot.
Le titre de l'exposition, «Selaut Kasih Sepantai Sayang», ou «Oceans of Love, Shores of Affection», est choisi par l'artiste dans «Kesian Dia», un poème du défunt poète JM Aziz, qui a écrit sur les gens du commun et leur environnement naturel à Terengganu. «C'est en fait une prose assez courante utilisée dans les écrits malais pour exprimer l'étendue de son amour», dit Chang.
L’exposition est la lettre d’amour de Chang à Terengganu et à ses habitants, qui continuent de l’inspirer à la fois dans l’art et dans la vie. «C'est l'occasion de mettre en valeur les nombreux héros méconnus de l'État - les gens courageux mais simples - des pêcheurs de la côte à ceux qui vivent plus à l'intérieur des terres parmi les grands géants de la jungle bordant les grandes chaînes de montagnes - dont chaque jour se débat ne rien faire pour altérer leur chaleur et leur générosité », explique Chang. «Vivre à Terengganu me donne l'opportunité d'être en contact avec beaucoup de gens, en particulier les pêcheurs. À travers nos conversations ensemble, je comprends ce qu'est la vie et tout cela me donne des idées à peindre et aussi comment être une personne. »
Un portrait de Chang Fee Ming avec Bagau. Photo par Dome Nikong
Le village de pêcheurs était l'endroit où l'artiste autodidacte, qui a abandonné l'école à 17 ans, a commencé à dessiner. Plus tard, à la fin des années 1970 et au début des années 1980, Chang a gagné sa vie dans l'enseigne de son beau-frère et c'est grâce à lui que Chang a eu l'occasion de rencontrer l'artiste singapourien Siew Hock Ming et d'autres artistes de la Equator Art Society, un groupe fondé à Singapour en 1956 dont les membres artistes ont peint dans le style social-réaliste. Chang les a suivis lors de leurs excursions de peinture et a appris leurs techniques par l'observation, poursuivant sa formation d'artiste.
At Dusk… Nanyang (vue détaillée), 2012.
Dans de nombreuses œuvres de Chang dans l'exposition, les visages de ses sujets ne sont pas visibles. Au contraire, dans de belles compositions sereines qui se concentrent sur des détails révélateurs, on voit les mains altérées d'un homme musulman assis pour prier dans `` Zhuhor Across The River In December '' ou les pieds gonflés d'une grand-mère au repos avec sa famille dans `` The Premier jour d'Adilfitri '. Expliquant ce choix stylistique, Chang dit: «À partir d'une paire de mains ou de pieds, le public peut avoir plus d'espace pour penser ou ressentir après avoir vu la peinture. Cela ne ressemble pas à une peinture avec des visages, où le public aura tendance à chercher plus ou moins à connaître l'expression des personnes dans la peinture. »
Jardin au bord de la mer de Chine méridionale (vue détaillée), 2015.
Et en ce qui concerne le batik vibrant et très détaillé qui occupe souvent le devant de la scène dans des œuvres telles que «At Dusk… Nanyang» et «Garden by South China Sea», Chang explique son amour nostalgique pour le beau tissu, entrelacé avec ses bons souvenirs de Terengganu dans le passé. «Sur le marché, la conception de batik floral que les femmes malaises portaient se mélangeait si bien avec les fruits et légumes à vendre que c'était comme être dans un jardin tropical. Même les pêcheurs portaient un paréo batik coloré pour la pêche. Donc, quand ils étaient au travail, comme tirer le bateau, l'image du reflet du batik à la surface de l'eau de mer créait une incroyable illusion de couleurs. "
* Pour plus d'informations, veuillez visiter www.museum.bnm.gov.my
Crédits d'histoire
Texte par Nadya Wang
Cette histoire a été publiée pour la première fois dans Art Republik.
