Focus: L'art de Savann Thav

Benoit Mandelbrot a été reconnu pour sa contribution à la théorie fractale, l'idée qu'un motif se répète de manière irrégulière. Les caractéristiques fractales sont intégrées dans la plus petite des choses comme l'ADN à la plus grande des choses comme les côtes et les vagues de l'océan et s'étendent même à l'univers cosmique comme les anneaux de Jupiter. L'artiste parisien d'origine cambodgienne Savann Thav prend cette idée de motifs répétés au-delà des fractales de Mandelbrot en prenant ses motifs dans la direction opposée: il transforme l'irrégularité en une régularité de motifs irréguliers, ses œuvres transcendent les sutures de la toile, se répandant en diptyques et triptyques.

Dans son exposition personnelle `` Embroidered Dreams '' avec la galerie Intersections à Singapour, une vitrine de ses peintures de 2014 et 2015 qui incarnent le `` style Savann Thav '' - une combinaison de couleurs, de composition et de textures pour donner des abstractions riches et vives du monde naturel . Ce monde rappelle l’éducation de Savann au Cambodge, où l’image pastorale de la campagne influence une grande partie de son style et de sa vision artistiques.

Dans la pièce sans titre de Savann créée en 2014, le mélange réfléchi de rouge, blanc et jaune montre comment il transforme ce qui semble être des taches et des taches en motifs cohérents et réguliers. Cette œuvre présente une abondance de rouge contre jaune, deux couleurs qui, avec le bleu, forment une harmonie de couleurs triadique. Cette combinaison de couleurs particulière rend l'harmonie des couleurs efficace, car Savann équilibre si délicatement le rouge et le jaune de manière à ce que le rouge prenne le pas sur le jaune, ne laissant le jaune que comme taches accentuées dans une mer de rouge. On pourrait attribuer cette combinaison de couleurs aux paysages cambodgiens qui restent si vivement dans les mémoires de Savann.

La technique de Savann consistant à assembler des motifs de différentes couleurs et textures pour former un patchwork n'est pas différente des «fractales» de Mandelbrot, c'est-à-dire fragmentées ou fissurées. Mandelbrot a essayé de donner un sens à l'irrégularité, mais Savann prend cette irrégularité et l'injecte avec un ordre de broderie.

Contrairement à la fragmentation et à la cassure de Mandelbrot, les œuvres de Savann démontrent la stabilité remarquable offerte par la broderie. La broderie, dans son sens classique, est la marque d'un excellent savoir-faire, rendu possible grâce à l'accomplissement technique. Les produits brodés sont souvent soigneusement cousus pour former une multitude de motifs, souvent avec des images imaginables, faciles à interpréter, comme les fleurs ou les oiseaux. Alors que Savann teste les fondements de la stabilité remarquable offerte par la broderie en fournissant un contraste - il y a toujours un sentiment ambigu d'ambiguïté, une certaine liberté d'interprétation fournie par l'abstraction.

Ses peintures semblent représenter des fleurs, mais l'artiste ne les donne jamais et il laisse cela au public d'interpréter. En ce sens, la flexibilité et la liberté présentées par les œuvres de Savann sont si contraires au nom de son exposition 'Embroidered Dreams', mais ce paradoxe est exactement le point - la juxtaposition entre deux choses mutuellement incompatibles: la 'broderie', que nous associons généralement bien -des images définies et des «rêves» avec des impressions et des images floues. C’est peut-être cette antithèse: un amalgame du tangible avec l’immatériel, du défini avec l’indéfini, que nous retrouvons au cœur des travaux de Savann.

Il s'agit d'un macrocosme de son expérience Cambodge-Paris mais avec un microcosme de ses propres paysages et émotions intérieurs, exprimés de manière émotive à travers l'utilisation vivante de couleurs, comme le rouge et le jaune, pour recréer les textures du Cambodge avec la technique de l'art occidental. Dans cette incongruité flagrante, l’art de Savann est si saisissant et émotif, si libre dans son abstraction et si représentatif de ses luttes de vie. Le public entrevoit ses paysages intérieurs et comment ils ont été façonnés par une lutte extérieure extraordinaire.

L'enfance de Savann a connu la perte de sa mère et de sa mère patrie à cause de la guerre. Trouver la paix dans l'art, son environnement naturel a servi de carburant à la créativité, donnant à ses peintures ses éléments naturalistes ainsi qu'un sentiment d'universalité. En tant que tel, le public trouve plus que de simples impressions, autant que les œuvres de Savann sont une représentation des paysages qui composent le Cambodge, elles sont aussi un exposé des paysages qui le composent.

On ne peut pas vraiment comprendre la beauté si l'on n'a jamais connu la douleur. Peut-être que les œuvres de Savann, plus qu’être représentatives du monde naturel, en sont une attestation, que ce n’est qu’avec peine que l’on peut vraiment comprendre les paysages intérieurs et extérieurs qui façonnent l’humanité. En effet, Savann renforce les coutures de notre imagination avec ses scènes poétiques de la nature et sa compréhension multicouche des textures et des peintures qui composent l'art et la vie.

* Pour plus d'informations, veuillez visiter www.intersections.com.sg

Crédits d'histoire

Cet article a été initialement publié dans Art Republik