Dawn of Youth, Kato Art Duo: Vitrine des jeunes artistes

En cours jusqu'au 3 novembre 2016, la galerie Kato Art Duo à Singapour présentera sa dernière exposition de groupe «Dawn of Youth», qui présentera de jeunes artistes japonais de l'estampe, Nakazato Aoi, Tomone Sano, Miyuki Takashima et l'artiste céramiste singapourien, Zestro Leow.

Nakazato Aoi (née en 1993, Saitama, Japon) s'inspire des paysages modernes quotidiens qui lui rappellent sa ville natale comme les restaurants familiaux, les magasins de proximité et les appartements. La préfecture de Saitama est aussi typiquement suburbaine qu'elle ne l'est, et n'est célèbre pour aucune spécialité. Ces structures concrètes et sans caractère sont devenues des motifs pour sa collection d'imprimés. Elle transforme ces bâtiments de banlieue en ses imprimés étrangement beaux mais réconfortants avec son utilisation subtile de la couleur et de la composition constante.

Tomone Sano; Ouverture

Contrairement aux œuvres de Nakazato, Tomone Sano (né en 1993, Fukui, Japon) s'inspire de la nature et de la douceur d'organismes tels que le corps humain et les formes rondes. "Quand je regarde les méduses dans l'aquarium, je ressentais la douceur comme si je les touchais et je me sentais comme si j'étais devenue une méduse nageant dans l'eau", explique Tomone. «Quand je m'allonge sur la prairie et ferme les yeux, sentant le doux contact du vent sur mon visage et le doux parfum de l'herbe, je peux sentir mon âme fusionner avec le sol. Quand je perçois la forme humaine dans la même catégorie que les microbes, les insectes et les plantes, je ressens des liens avec l'univers. »

Les œuvres de Tomone semblent avoir une notion douce et réaliste. Son œuvre se compose principalement de gravures sur plaque de cuivre et de dessins au crayon de couleur. Pour ses travaux d'impression sur cuivre, elle utilise des techniques telles que la gravure et le ponçage pour poursuivre la beauté des dessins au trait pointillé à l'encre noire. Quant à ses dessins au crayon de couleur, elle a tendance à créer avec la conscience de la transparence du papier et du chevauchement des lignes colorées.

Goodbye Mother (vue détaillée), 2013; Miyuki Takashima

Miyuki Takashima (née en 1991, Chiba, Japon) est diplômée en 2015 de l'Université Joshibi de conception artistique, cours de gravure et spécialisée dans l'impression sur cuivre. Les gravures sur cuivre de Miyuki sont souvent des environnements scolaires japonais et des lycéennes en uniforme. Son sujet peut sembler innocent d'un seul coup d'œil, mais à y regarder de plus près, sa création donne aux spectateurs un sentiment d'obscurité et de morbidité mystérieuse.

«À l'adolescence, je n'ai pas vu la nécessité que tout le monde porte le même uniforme. J'ai rêvé de sortir de ces règles », explique Miyuki. «Quand j'ai réalisé que c'était le même monde à l'intérieur et à l'extérieur de la classe, j'ai alors compris que ce monde n'avait pas de sortie.»

Zestro Leow; Série Enshrine

Enfin et surtout, Zestro Leow (né en 1994, Singapour) est diplômé de la Nanyang Academy of Fine Arts de Singapour en 2015. Zestro est un bouddhiste dévoué et fonde souvent ses créations en céramique sur le bouddhisme. Pour ‘Dawn of Youth’, il présentera une série d’œuvres inspirées de Shinto-Shrines (God’s House) créées en empilant des navires individuels à roues.

Il modifie la vision traditionnelle des sanctuaires et espère exprimer que même lorsque toutes les caractéristiques physiques de la fonctionnalité sont devenues obsolètes, des croyances émotionnelles pures subsistent toujours dans ses sculptures. Zestro explique plus loin: «La fonction d'un objet qui améliore l'esthétique d'un espace serait d'embellir, mais la beauté est inconstante et subjective.» Ainsi, même lorsque toutes les caractéristiques physiques de la fonctionnalité ont été rendues nulles, leur objectif et leur longévité se trouvent alors dans les sentiments et les significations que nous choisissons d'inculquer.

* Pour plus d'informations, veuillez visiter www.katoartduo.com

Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik.