An Open Show: exposition personnelle «Labyrinth» de Jason Wee
Jason Wee, Labyrinths, 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Yavuz.
Les œuvres du dernier solo de Jason Wee, «Labyrinths», à la galerie Yavuz, sont basées sur la forme visuelle d'une clôture temporaire quotidienne utilisée dans le paysage de Singapour. Produisant à la fois une installation de clôtures fragmentées et une série de reliefs muraux, le spectacle explore la métaphore d'un labyrinthe comme un espace pour explorer l'état de notre pays.
Pour Wee, poète et artiste, les multiples mythes du labyrinthe seraient familiers. Un labyrinthe bienvenu aux savants est la bibliothèque. Dans ce labyrinthe, les visiteurs sont moins intéressés à sortir et plus intéressés à se perdre. De hautes étagères remplies de livres jettent des oeillères à la vue des visiteurs. Néanmoins, il s'agit d'une restriction bienvenue: le désir de naviguer rapidement dans ce labyrinthe est cédé par la nécessité de naviguer agréablement dans ce labyrinthe. Libre des yeux du monde, le visiteur de la bibliothèque est libre de se perdre dans l'espace ou les pages des livres, sans restriction.
Jason Wee, Labyrinths (Open Fire), 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Yavuz.
Le labyrinthe composé de clôtures diffère cependant à bien des égards du labyrinthe de la bibliothèque. Wee’s ‘Labyrinths ’, une installation spécifique au site, utilise des clôtures ouvertes, qui sont poreuses et sans ornement de livres ou d’autres formes de détournement. En regardant la clôture, je la regarde simultanément de l'autre côté. Contrairement à l'étagère, la clôture ne retient pas son spectateur. Mon œil est dégagé, libre de regarder à travers pour voir la taille, la forme et les extrémités du labyrinthe. Du point de vue de l'image de l'installation, mon œil traverse la clôture verte jusqu'à la clôture blanche derrière elle, puis passe celle-ci jusqu'à la clôture bleue fixée sur le mur de la galerie. On peut dire que c'est aussi à travers la clôture que l'espace du cube blanc de la galerie est articulé et donné de la profondeur.
‘Labyrinths’ est clairsemé et squelettique, me refusant le détournement d’une bibliothèque sans fin. Mon regard lointain démystifie les «Labyrinthes». Mais c'est aussi à travers ce processus de recherche d'efficacité que je me perds. Avec ‘Labyrinths’, je regarde constamment par-dessus la clôture, explorant mentalement l’espace et réfléchissant à la meilleure façon d’en sortir. Ce processus sensibilise à la façon dont les clôtures et les barricades en général disciplinent mon corps. En donnant une forme physique à un labyrinthe ouvert, les clôtures démontrent comment il m'a privé de la liberté de traverser rapidement l'espace de la galerie. C'est un labyrinthe qui se montre littéralement comme une forme d'obstruction, un labyrinthe source de frustration.
Jason Wee. Image courtoisie de la galerie Yavuz
Selon mon imagination, ‘Labyrinths’ semble plus proche de la maison du Minotaure. Dans l'installation, la clôture surdimensionnée plane haut entre les gens de l'autre côté et moi. Il était particulièrement étrange de voir son discours d'artiste modéré par Lim Qinyi, conservateur à la National Gallery Singapore, dans cet espace. Wee et Lim étaient assis au-delà de la clôture et les assistants regardaient à travers les barreaux au visage. La vision évoque les barreaux d'une prison, bien qu'il ne soit pas clair qui étaient les prisonniers dans ce cas.
Si c'est la maison du Minotaure, qu'est-ce que ou qui est le Minotaure au point le plus profond du labyrinthe? À travers ‘Labyrinths’, j'arrive dans une salle de six reliefs muraux. Deux autres sont exposés dans la galerie avant, bien qu'ils commencent seulement à prendre forme ici. Chaque relief utilise la clôture de taille standard comme toile et thématise les problèmes dans la conscience publique de Singapour. Dans «Labyrinths (Living Rooms)», six cartes reposent sur une étagère en stratifié. Chaque carte est inscrite avec «Ox», «Lee», «Ave», «New», «Birth» et «Place». Le résident singapourien ou singapourien établirait immédiatement des liens avec le débat autour de la maison Oxley Road de Lee Kwan Yew. Dans «Labyrinths (Sungei Road)», les trois types de clôtures, de miroirs rectangulaires, de tissu à carreaux et de titre nous rappellent notre récente perte de marché de voleurs sur Sungei Road. Et pour «Labyrinths (Obstacle Course)», Wee fait référence à l'escrime de Hong Lim Park pour la démonstration de Pink Dot de cette année. S'il y a un Minotaure dans ce labyrinthe, il doit résider ici, parmi les débats épineux qui se déroulent à Singapour et dans ses environs.
Jason Wee, Labyrinths (Living Rooms), 2017. Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Yavuz.
Ce qui semble être le lien entre tous les reliefs est la tension qui reste dans la mémoire publique. Oxley Road, Sungei Road et Pink Dot sont des points sensibles pour toutes les personnes impliquées. Dans chaque cas, les problèmes restent non résolus et continuent d'être contestés. Dans chaque cas, les décideurs affirment avoir travaillé pour promouvoir les intérêts, les souhaits ou les désirs de leurs parties prenantes, mais les mêmes personnes qu’ils prétendent représenter les contestent. Pour moi, le Minotaure au centre du labyrinthe de Wee est ce public mythique qui, si l'on en croit la procédure, est un animal qui s'anéantit et qui n'est heureux que de sa propre destruction.
L'idée d'un public uni est totalement utopique. Comme le Minotaure, c'est une créature mixte, composée de parties conflictuelles qui sont féroces et raisonnables.Faire référence au public dans son ensemble crée une vision hilarante d'un chien mangeant littéralement sa propre queue, un public qui ne peut que se contredire et se nuire. C'est évidemment ridicule. C'est en reconnaissant cette étrange double liaison que l'esprit peut enfin marteler le fantasme en morceaux et reconstruire le public comme un tout nuancé. Nous ne pouvons abattre le Minotaure que lorsque nous surmontons la gueule de bois de l'unité forcée et sommes capables d'accepter la multiplicité des voix qui existent nécessairement dans notre public.
En m'aventurant hors de la galerie des reliefs vers les «Labyrinthes», ma frustration initiale au sujet de la clôture a gagné une nouvelle agence. À travers ses reliefs, les clôtures de Wee articulent non seulement la frontière physique entre deux espaces mais aussi une géographie psychique. La clôture se déclare comme un symbole de sécurité, de restriction nécessaire, de démarcation et d'ordre. La clôture est le couperet émoussé qui a du mal à diviser clairement les gens en différentes sections. Je vois la clôture, en raison de ses intentions déplacées, comme un producteur d'énormes ecchymoses difficiles à effacer.
Plus d'informations sur yavuzgallery.com/exhibitions/labyrinths/.
Cet article a été écrit par Chloe Ho pour Art Republik.
