ADM Gallery présente Lyota Yagi et «Exceptions of Rule»

Vue d'installation de Song-Ming Ang, ‘Email Disclaimers’, 2018, feuille métallique sur papier, 29,7 x 42 cm chacune; et Song-Ming Ang, «Vous recevez cet e-mail parce que», 2018, installation sur supports mixtes, dimensions variables. Image gracieuseté de Song-Ming Ang et ADM Gallery.

La Galerie ADM ouvre sa saison 2018 avec des expositions s'adressant aux artistes répondant à la perpétuation de l'information grâce aux avancées technologiques. La galerie 1 abrite une exposition personnelle de Lyota Yagi, tandis que la galerie 2 accueille l'exposition de groupe «Exceptions of Rule: Counterpoints to Truth». Les deux auront lieu du 2 février au 7 avril.

Lyota Yagi, ‘Distant Time, Near Time’, 2008, moteur synchrone et maquette. Image courtoisie Lyota Yagi et Nobutada Omote.

'Ce qui est essentiel est invisible pour les yeux'

L'exposition personnelle de l'artiste basée à Kyoto, Lyota Yagi, comprend des œuvres de 2005 à nos jours. L'artiste est connu pour son travail basé sur le son utilisant un large éventail de médias, déconstruisant leurs modes conventionnels d'utilisation et de réception, et examinant les caractéristiques d'un médium ou d'un objet artistique, recréant parfois des dispositifs mécaniques qui interagissent avec le bruit et l'aléatoire comme productifs. modes de création artistique.

Lyota Yagi, «Portamento», 2006, argile porcelaine, disque et vidéo. Image courtoisie Lyota Yagi.

Yagi crée souvent une forme visuelle à partir du son dans ses œuvres. Dans «Pour l’ontologie des lettres» (2017, 2006), Yagi transforme la bande magnétique, devenue obsolète lorsque les fichiers numériques ont remplacé l’enregistrement analogique du son, en texte. Dans ‘Portamento’, l’argile mouillée est placée sur un disque sur le plateau tournant, avec l’intervention du céramiste Toshio Matsui. Le son et la forme de l'argile s'influencent mutuellement selon la façon dont les mains touchent l'argile.

‘Vinyl’ (2005-2008) est l’une des œuvres emblématiques de l’artiste, qui utilise un matériau tout aussi inhabituel. Il joue la musique des compositeurs de musique classique Frédéric Chopin, Claude Debussy et Henry Mancini à partir de disques réalisés en gelant de l'eau dans un moule en silicone. Le son se déforme au fur et à mesure que la glace fond et disparaît finalement lorsqu'elle se transforme complètement en eau, reflétant l'opacité de la mémoire. Tout comme l’histoire «Le Petit Prince» d’Antoine de Saint – Exupéry, qui a donné son titre à l’exposition, les œuvres de Yagi nous implorent de voir ce qui nous attend avec un regard neuf.

Lyota Yagi, «Sea and Metronome», 2009, vidéo, 2 min 25 s. Image courtoisie Lyota Yagi et ADM Gallery.

Yagi est né et a grandi près de l'océan, ce qui a influencé son travail, comme dans `` Sea and Metronome '' (2009), une expérience pour composer des rythmes naturels et artificiels dans une seule œuvre, inspirée par le philosophe et psychologue allemand Ludwig Klages '' Vom Wesen Des Rhythmus ». L'artiste dit: "J'ai fait l'hypothèse qu'il y a deux temps différents dans le monde et j'ai composé le temps dans la vidéo en utilisant une série arithmétique." Un autre ouvrage faisant allusion à son éducation est «Sea Under the Table» (2010), qui est composé d'une table avec deux paires d'écouteurs infrarouges. La table représente la surface de l'eau, et on entend le son du dessus de la mer sur la table et les sons sous l'eau sous la table.

Vues d'installation des œuvres de Pak Sheung Chuen. Image courtoisie de Pak Sheung Chuen et de la Galerie ADM.

«Exceptions à la règle: contrepoint à la vérité»

L'exposition de groupe est un amalgame de réponses à de nouvelles données. Alors que les informations nous parviennent à un rythme sans précédent, nous sommes découragés de réfléchir à ces informations, et encore moins de vérifier leur véracité. Dans cette exposition, Song-Ming Ang (Singapour), A.R. Hopwood (Royaume-Uni) et Pak Sheung Chuen (Hong Kong) abordent la ligne mince qui sépare le fait et la fiction à l'ère de l'information et nous poussent à être plus vigilants sur ce qui nous est présenté.

Les nouvelles œuvres d’Ang se rapportent aux œuvres de Yagi en ce qui concerne le son, mais dans les dimensions culturelles et socio-politiques. Il regarde en particulier les jargons juridiques employés dans la communication de masse, tels que «l'écho», le «refrain» et la «dissonance» pour la diffusion perpétuelle de toutes les informations comme vérité, pour amener le spectateur à se demander ce qui est réel et non réel, et comment les réponses des autres avoir un impact sur ce que nous pensons de toute question.

Song-Ming Ang (en collaboration avec Jason Maling), ‘Postcards from the Future’, 2018, impression numérique / offset sur papier, 14,8 x 10,5 cm chacune. Image gracieuseté de Song-Ming Ang et ADM Gallery.

Ang décrit les œuvres qui doivent être largement divisées en deux catégories. "Certains sont des œuvres collaboratives qui tournent autour des aspects sociaux de la musique, tandis que d'autres se concentrent davantage sur la communication de masse", dit-il. "Je recueille des informations que je trouve intéressantes et j'en fais des listes, puis je les présente de manière à accentuer certaines caractéristiques des informations. Quand c'est fait correctement, je pense que beaucoup de nuances peuvent émerger de ces informations banales. "

Hopwood montre un travail en cours, «False Memory Archive», qui expose la malléabilité de la mémoire et comment cela façonne les perceptions individuelles et collectives de la vie, à travers sa conduite de pseudorecherches et la création de réponses publiques. Il dit: «Cela encourage le public à réfléchir de manière critique sur son propre passé et à comprendre certaines des implications des souvenirs déformés dans un contexte juridique et thérapeutique.»

Essentiellement, Hopwood aimerait que le spectateur remette en question le pouvoir des souvenirs. «Il ne s'agit pas d'essayer de persuader le spectateur que tout ce qu'il sait est faux ou que toutes nos mémoires autobiographiques sont fondamentalement défectueuses», dit-il. «En fait, nos souvenirs d'événements passés sont assez extraordinaires. Ils ne sont peut-être qu'un résumé d'un événement passé, mais ce résumé est généralement suffisant pour nous aider à réfléchir de manière significative sur notre passé afin de nous aider à négocier le quotidien. »

A.R. Hopwood, «False Memory Archive: Erased UFOs», 2012-2013, variable. Image courtoisie A.R. Galerie Hopwood et ADM.

Les travaux de Pak portent sur des sites de renégociation politique. Dans cette exposition, son travail se concentre sur Hong Kong dans l'ère post-Umbrella Movement, et examine les façons dont l'individu peut comprendre et réagir au nouveau statu quo. «La décision d'autoritarisme du gouvernement de Singapour est un modèle que le gouvernement de Hong Kong veut à suivre », explique l'artiste. "Je compare principalement le système (en particulier le système juridique) entre Singapour et HK".

Dans l’ensemble, les œuvres de l’exposition «Exceptions of Rule» défient les récits dominants qui tournent et se développent dans la société, et révèlent l’agence des artistes pour contester le statu quo et inciter les autres à faire de même.

Les deux expositions présentent des œuvres perspicaces qui suscitent la réflexion et qui sont très pertinentes pour nos réalités vécues, et à ne pas manquer.

Plus d'informations sur adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.