La galerie REDSEA présente l'artiste américaine Lydia Janssen

Lydia Janssen, «La Jeune Homme et la Mort», 2017, huile, fusain et pastel sur lin, 100 cm × 200 cm. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Lydia Janssen et de la galerie REDSEA.

L'artiste américaine Lydia Janssen fait ses débuts à Singapour avec son dernier corpus d'œuvres, à la galerie REDSEA, située à Dempsey Hill, qui ouvrira le 27 janvier 2018 et se poursuivra jusqu'au 25 février 2018.

Intitulée à juste titre «Tous les chevaux du roi», l’exposition est une série autobiographique de peintures de nouvelles présentées sur de grandes toiles. Racontant les défis continus de sa pratique artistique et de son développement personnel, cette collection représente un passage du temps au cours des cinq dernières années depuis que la danseuse devenue artiste a déménagé à Singapour de New York.

En tant qu'ancienne danseuse professionnelle au Merce Cunningham Studio à New York qui a joué avec les troupes de danse moderne Pam Tanowitz Dance Company et Jordana Toback / POON Dance Company, Janssen a subi des blessures qui ont changé sa vie et l'ont empêchée de danser de façon permanente. Elle a ensuite passé un an au Département des beaux-arts de l'Université du Massachusetts, à Amherst, avant de retourner à New York pour étudier à l'Art Students League (2005-07). Trouver du réconfort dans son nouveau débouché créatif, elle a commencé à déployer ses ailes, et dans sa dernière année, a remporté le prestigieux prix Red Dot pour l'excellence en peinture.

Portrait de Lydia Janssen. Image courtoisie de la galerie REDSEA.

En comparant son corps et ses mouvements à celui de Humpty Dumpty, la créature de conte de fées de la comptine anglaise qui est tombée du mur, ses coups de pinceau fluides sur sa toile élucident le tumulte brut et beau d'essayer de se remettre en place après elle blessures. Invitant le spectateur à contempler son voyage émotionnel et corporel de danseuse à peintre, `` All the King's Horses '' est une histoire sincère sur la relation de Janssen avec son corps et ses parties mobiles, avec des œuvres qui prennent une vie propre qui sont à la fois puissant et significatif.

Adepte de femmes fortes qui dirigent le monde des artistes féministes, comme Cecily Brown et Tracy Emin, Janssen encourage le spectateur à observer le désordre de sa renaissance à travers une authenticité tangible. L'utilisation de tons de terre, d'argile, de couleur ocre, d'ambre et de moutarde, mélangée à des nuances vives de bleus et de verts, évoque une douce réminiscence des dessins grottes de Willem et Elaine de Kooning et illumine un processus de pensée complexe.

Capturant les mouvements primitifs qu'elle joue maintenant dans son esprit au lieu de son corps, chaque œuvre offre une riche tapisserie de parties du corps. Les seins, les bras, les phallus et les pieds, les animaux, y compris les chevaux et les vaches, les nombres, les armes à feu et autres symboles apparemment arbitraires du sexe, les relations et l'âme de l'artiste en tant qu'être séparé, pour n'en nommer que quelques-uns, sont tissés ensemble dans l'abstrait forme expressionniste avec des éléments figuratifs.

Lydia Janssen, «Topsy Turvy», 2017, huile, craie, pastel et fusain sur lin, 153 cm × 123 cm. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Lydia Janssen et de la galerie REDSEA.

«Humpty se lève, retombe et ainsi de suite, et ainsi de suite…. apprendre des leçons, trouver la beauté dans le non-beau, l'ordre dans le désarroi, le vrai grain, changer de cap et se déplacer dans la vie », note Janssen, alors que le spectateur est incité à examiner d'autres idées qui sont parfois érotiques ou maniaques, mais aussi délicieuses et émouvantes, comme ils trouvent leur propre sens dans la danse folle de Janssen de la découverte personnelle. De façon inspirante, contrairement à Humpty Dumpty, elle se remet en place, sans l'aide des chevaux du roi ou de ses hommes, une toile à la fois.

Le travail de Janssen est conservé dans des collections privées et a été exposé dans plusieurs foires d'art et expositions de galeries aux États-Unis, à Hong Kong et à Singapour. Elle est représentée par la Susan Eley Fine Art Gallery de New York et la REDSEA Gallery de Singapour.

Plus d'informations sur redseagallery.com.

Cet article a été écrit par Tanya Michele Amador pour Art Republik Numéro 17.