In the Know: une entrevue avec Christoph Noe
Christoph Noe en conversation avec Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Christoph Noe.
Entrepreneur d'art, Christoph Noe a fait carrière en fournissant des informations opportunes sur les artistes, les collectionneurs d'art et le marché de l'art en général. Noe a fondé The Ministry of Art en 2005 en mettant l'accent sur les artistes chinois contemporains, en particulier de la génération des années 1970 et 1980. En 2013, il a cofondé Larry’s List qui a présenté des informations sur les collectionneurs d’art et leur a donné accès. La société a ensuite publié le «Art Collector Report» en 2015 et le «Private Art Museum Report» en 2016 dans une enquête mondiale sur les collectionneurs d'art et le phénomène des musées privés dans le monde respectivement.
Grâce à sa richesse de connaissances sur le marché de l'art, Noe est également un conseiller de confiance pour les entreprises qui patronnent les arts. Sa liste de clients comprend Rolls-Royce et Hugo Boss, travaillant sur des initiatives telles que le Hugo Boss Asia Art Award. Noe fera partie d'un panel qui enseignera à la fin du mois le cours professionnel de courte durée «Engagement des entreprises et art contemporain: tendances et développements» au NTU Center for Contemporary Art Singapore.
Avant son voyage à Singapour, ART REPUBLIK a posé des questions à Noe pour connaître son travail, ce qu'il prescrit comme la formule gagnante pour les musées privés et ce que les participants peuvent attendre de son cours au NTU CCA Singapore.
Vous avez fondé The Ministry of Art en 2005 pour vous engager sur la scène artistique chinoise, en mettant l'accent sur la génération d'artistes des années 70 et 80. Pourquoi cette situation géographique et cette période en particulier?
J'ai déménagé à Pékin fin 2004. Ce fut un moment très excitant en Chine, y compris sur la scène artistique du pays. De nouvelles galeries ont été ouvertes, des foires d'art ont été créées, des magazines d'art ont été lancés et l'art chinois est apparu dans des ventes aux enchères internationales. Étant donné mes antécédents en économie et en administration des affaires, je me suis intéressé à l'art contemporain - pas chinois mais occidental - dès mon plus jeune âge. En déménageant à Pékin, je suis devenu passionné par la scène artistique et l'art contemporain chinois, et j'ai décidé de quitter mon emploi dans une multinationale pour démarrer ma propre entreprise dans l'art contemporain.
Photo de Christoph Noe. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Christoph Noe.
J’ai lu que Larry’s List était fondée sur l’hypothèse que les collectionneurs étaient de plus en plus intéressés à partager et à parler de leurs collections. Pourquoi pensez-vous que c'est la tendance?
Je ne dirais plus que c'est une tendance. L'art fait désormais partie du courant dominant et fait désormais partie de notre style de vie. Je ne parle pas de collection, mais d'art en général. Vous pouvez lire des articles sur l'art dans des magazines de mode de vie et de mode, par exemple. Et des milliers de personnes visitent les foires d'art et font la queue pour les expositions des musées. Bien sûr, ce n'est pas vrai pour toutes les parties du monde, mais si vous comparez la situation à ce qui se passait il y a quelques années, l'intérêt général pour les arts contemporains est nettement plus élevé. Et avec une acceptation et une acceptation plus larges de l'art, les collectionneurs sont également plus disposés à partager leur passion et leur collection. La collection est devenue un moyen d'interaction sociale pour les gens. Et en Chine, les collectionneurs ont toujours été plus ouverts à parler de leur collection.
Les médias sociaux, en particulier Instagram, sont également une plate-forme parfaitement adaptée pour partager l'art et les collections d'art. Cela a certainement encouragé les collectionneurs à partager leur art. Néanmoins, il y a encore ceux qui collectionnent plus discrètement et c'est bien aussi. Nous n'avons jamais eu l'ambition de «sortir» des collectionneurs; il y en a assez qui veulent parler.
Le «rapport du musée d'art privé» a suivi en 2016 après la publication du «rapport du collectionneur d'art» en 2015. L'année dernière, nous avons vu l'ouverture de deux grands musées en Asie du Sud-Est avec MACAN et MAIIAM. Pensez-vous que nous continuerons à voir plus de musées d'art asiatiques privés dans un avenir proche?
Absolument. Je connais quelques musées en construction dans les régions. Je dirais qu'en Occident, les collectionneurs ont tendance à collecter des décennies avant d'envisager d'ouvrir un musée, souvent pour souligner leur carrière de collectionneur. En Asie, le délai entre le démarrage d'une collection et l'ouverture d'un musée est beaucoup, beaucoup plus court.
Photo de MAIIAM. Image courtoisie MAIIAM.
Et à votre avis, quelle est la principale raison pour laquelle les collectionneurs se lancent dans ces projets?
Il y a de nombreuses raisons. Certains collectionneurs voient la nécessité de porter l'art contemporain à l'attention du public car il n'y a pas de musées publics. Bien entendu, les collectionneurs souhaitent également créer une plateforme et une opportunité de communiquer et d'échanger avec les autres. J'aime cette citation de Damien Hirst: «Achetez de l'art, construisez un musée, mettez votre nom dessus, laissez entrer les gens gratuitement. C'est aussi proche que possible de l'immortalité. " Il y a certainement du vrai là-dedans. Sur cette note, Hirst ouvre lui-même un musée privé. Bien entendu, la fiscalité et la planification de la succession peuvent également jouer un rôle.
Quels sont les éléments pour construire et maintenir un musée d'art privé performant?
C'est une question compliquée. La planification durable est importante. Parfois, vous avez le sentiment qu'un musée ne planifie que 2-3 ans à l'avance.Je suis conscient que les cycles sont plus courts aujourd'hui, mais on pourrait envisager une période de planification de 10 peut-être de 20 ans; peut-être pas au niveau de la programmation mais en ce qui concerne la formulation d'une vision. Il s'agit de construire une marque, et de construire une marque culturelle à cela. Ce n'est pas facile et demande du temps, de l'énergie et de l'endurance.
Et tandis que nous voyons des échantillons étonnants d'architecture pour les musées privés, la coque n'est qu'une partie. La question est de savoir comment remplir cette coquille.
Vous conseillez un certain nombre de marques sur leurs engagements artistiques dans la Grande Chine. Pour Hugo Boss, vous avez aidé à mettre en place le Hugo Boss Asia Art Award biannuel en coopération avec le Rockbund Art Museum de Shanghai. Quelles sont vos principales responsabilités en tant que conseiller artistique (entreprise)?
Ce sont des projets incroyables. Pour HUGO BOSS, je suis très chanceux d'avoir pu en faire partie dès le début. Mon rôle est très complet, de l'élaboration de la première édition du prix à la sélection d'agences qui soutiennent les communications jusqu'à des sujets tels que la budgétisation. Bien sûr, l'art est au cœur, mais de nombreuses parties du projet sont similaires aux projets de conseil sur lesquels j'ai travaillé auparavant, quand j'étais encore consultant en gestion.
Pourquoi est-il logique pour les entreprises de fréquenter les arts, et comment ce mécénat profite-t-il aux artistes et aux scènes artistiques en général?
À un niveau très général, je suis excité lorsque les entreprises contribuent à un paysage artistique florissant. Les marques ont souvent le pouvoir de communiquer avec un public plus large, et généralement un public qui n'est pas toujours au courant de ce qui se passe dans les arts. Les artistes sont de plus en plus conscients de ce pouvoir et sont ravis lorsque les marques leur demandent de collaborer. L'éventail de ces collaborations est énorme: cela peut commencer avec des artistes qui conçoivent des t-shirts, des voitures d'art et même des prix comme ceux que nous avons pour HUGO BOSS. Et les avantages pour l'artiste peuvent aller d'incitations financières immédiates à une exposition institutionnelle. Les entreprises ou les marques peuvent fonctionner comme des facilitateurs ou des combleurs de lacunes pour créer quelque chose de très significatif.
Robert Zhao Renhui, «The Nature Museum, the Institute of Critical Zoologists», vue d'installation de «HUGO BOSS ASIA ART 2017», 2017, Shanghai Rockbund Art Museum. Image gracieuseté de Hugo Boss.
Dans vos interactions avec les collectionneurs d'art et vos observations sur le marché de l'art, quels conseils donneriez-vous aux collectionneurs d'art moins expérimentés pour constituer une collection, qu'elle soit personnelle ou d'entreprise?
Fais tes recherches! J'ai rencontré des collectionneurs qui ont littéralement lu tous les articles et livres disponibles sur un artiste. Collectionner est plus que l'acquisition d'art réelle. Il s'agit de lire sur l'artiste, de rechercher leurs œuvres, de visiter l'atelier, de suivre différentes périodes de l'œuvre, de parler à d'autres collectionneurs, conservateurs, etc. La recherche de la valeur marchande de l'artiste est également importante.
Et un conseil très personnel sans doute plus adapté aux collectionneurs privés: si vous aimez une œuvre, alors dormez dessus une nuit. Si le travail apparaît dans vos pensées dès le lendemain matin, foncez.
Quel est le dernier spectacle que tu as vu?
«Hello World!» À Hamburger Bahnhof à Berlin. L'artiste Liu Ye fait partie du spectacle. J'ai édité le catalogue raisonné de Liu Ye donc je suis de près l'artiste.
Quel est votre endroit préféré pour voir l'art?
Dans ma maison.
Sur quel projet travaillez-vous actuellement?
Je suis ravi d'avoir été invité à donner un cours sur l'engagement artistique d'entreprise fin mai à NTU CAA. Nous partagerons les meilleures pratiques avec des experts de l'industrie, y compris des représentants des arts corporatifs de FOSUN et UBS, afin de susciter l'intérêt de plus de personnes pour la gamme de formats et les opportunités pour les entreprises et les marques de s'engager dans l'art.
Plus d'informations sur ntu.ccasingapore.org.
Cela fait partie de «A Select Group», une série de conversations sur la collecte avec des collectionneurs et des conseillers artistiques en Asie du Sud-Est et au-delà, présentée par ART REPUBLIK en ligne et sur papier.
