Interview: L'artiste Max Zorn parle de bande
En posant couche après couche de ruban d'emballage brun sur du verre acrylique et en utilisant uniquement le scalpel d'un chirurgien pour son pinceau, l'artiste de rue Max Zorn crée, de mémoire, des portraits de ses muses. Les sujets et les paysages des films noirs des années 1920 et 1950 apparaissent en sépia, illuminés par l'arrière d'une lueur chaleureuse, illustrant des humeurs de crime et de romance avec des femmes fatales et des détectives classiques allongés sur des horizons et des paysages urbains célèbres.
Lors d'un récent Tedx Talk, Max Zorn a partagé ses sentiments sur son choix de médium et sa relation avec toutes les formes d'art: «Ce qui me fascine le plus, c'est cette transformation lorsque la bande interagit avec la lumière. Le fait qu'un élément supplémentaire - la lumière - change tout ce que nous savions sur la bande et je pense que cela ne s'applique pas seulement à la bande, mais touche également la question plus large de l'art. Alors que l'art prend le monde, le mâche et le recrache comme un nouveau récit, il nous permet de voir les choses qui nous entourent, qui sont constamment sous nos yeux, sous une lumière complètement différente. »
Le street art urbain n'a rien de nouveau et les frontières semblent presque infinies, mais l'artiste hollandais ramène une certaine romance au genre. Loin des commentaires politiques et sociaux, à l'écart de la rébellion qui semble définir l'art urbain, les œuvres de Zorn mettent en évidence une nostalgie d'une époque où le glamour était à la mode et où notre héros était une star du cinéma.
Max a commencé sa carrière par l'ennui de grimper aux lampadaires pour mettre ses autocollants d'art dans les grandes villes européennes comme Amsterdam, Madrid et Londres avant de lancer son projet "Rester ensemble' en 2012. Résultant de la participation de milliers de personnes désireuses de s'impliquer dans l'art urbain, le projet a déclenché la conception d'événements en direct à travers l'Europe par des artistes internationaux de renom. Quatre ans à peine plus tard, «Rester ensemble' a formé une galerie d'art présentant certains des artistes les plus établis de l'art contemporain.
Art Republik a rencontré Max lors de la récente édition du printemps 2016 de l'Affordable Art Fair Singapore, où l'artiste grégaire a ravi les visiteurs avec des démonstrations en direct tout au long du week-end.
Comment avez-vous commencé cette technique?
Cela a commencé il y a quelques années car j'avais cette idée de faire du street art pour la nuit à Amsterdam. Le paysage urbain après la tombée de la nuit m'inspire, et je suppose que je voulais juste inclure quelque chose, d'une manière ou d'une autre, qui en ferait partie. Je grimpais donc des réverbères et mettais des petits croquis sur des lanternes avec du ruban adhésif comme arrière-plan. J'ai aimé la façon dont la lumière brillait à travers la bande, alors j'ai en quelque sorte commencé à me concentrer sur la bande.
Avez-vous expérimenté d'autres matériaux?
Quand j'étais étudiant à l'université, je peignais un peu sur le côté pour terminer mes études. J'ai vendu une exposition entière d'œuvres sur l'huile et l'aquarelle à un collectionneur qui passait par mon petit salon d'art. J'ai eu de la chance, je suppose. Mais depuis ce temps, je n'ai travaillé qu'avec du ruban adhésif.
Vos pièces semblent avoir une qualité de film d'époque des années 1940. Quelles sont tes muses?
Avant de créer de l'art, j'ai découvert l'Americana à travers des films occidentaux Spaghetti et des auteurs américains comme Steinbeck, Hemingway et Tom Wolfe. Ce sont vraiment mes racines d'inspiration. Enfant, j'ai toujours rêvé de New York ou du bayou à la Nouvelle-Orléans et d'aventures comme ça. Le médium rehausse vraiment un passé nostalgique, un peu comme un film noir quand on relie également les sujets. Je suis donc inspiré par le passé et des décennies comme les Roaring 20 en Europe et aux États-Unis, mais aussi les années 1950 et les horizons urbains modernes.
Combien de temps faut-il généralement pour terminer une œuvre d'art?
Eh bien, cela dépend de la taille de l'œuvre et du détail de l'œuvre. Un temps moyen serait un peu plus d'une semaine. Je pense à un concept. Je commence par un morceau de verre acrylique vierge. Je construis à partir de là. Ensuite, je le conserve. Et enfin je construis le cadre. C'est donc tout un processus.
Y a-t-il des artistes ou des créatifs qui vous ont influencé?
Edward Hopper est un gros. Il montre cette incroyable grande ville pleine de gens, mais toujours seule en tant qu'individu. J'aime les artistes qui traitent les gens comme des sujets plus que le paysage, et les moments de confusion et de solitude dans une ère de progrès et de miracles. Je m'intéresse aux artistes en général qui essaient de trouver un moment brut avec qui ils représentent, comme Francis Bacon. Je suis juste intéressé par ces moments moi-même et j'essaie de trouver d'autres artistes qui expriment ça.
Que faisiez-vous dans la vie avant de commencer? Avez-vous toujours été artiste?
J'ai récemment terminé ma maîtrise avec un diplôme en sociologie, psychologie et philosophie. J'ai toujours peint, tout comme ma famille, mais pas professionnellement. En raison de la réponse rapide à mon travail, j'ai eu la chance de passer du statut d'étudiant à celui d'artiste à temps plein en peu de temps.
Comment le public d'Affordable Art Fair à Singapour a-t-il réagi à votre travail?
Eh bien, pour commencer, j'aime l'idée de montrer non seulement un produit fini, mais aussi le processus derrière la création d'une œuvre d'art. Je sentais, d'après leurs commentaires, qu'ils étaient très intéressés et je me sentais excité de travailler en direct, devant un public. L'équipe d'Affordable Art Fair était pleine de questions sur les origines de l'œuvre, les idées qui la sous-tendent, le processus lui-même et j'ai ressenti une connexion très immédiate et chaleureuse avec les visiteurs de la foire d'art.
Quelle est la prochaine étape pour vous? Envisagez-vous d'essayer quelque chose de nouveau?
Eh bien, je suis heureux d’être épuisé, j’ai maintenant une excellente occasion d’essayer une nouvelle série! Je cherche toujours à voir comment le ruban couleur va affecter mon travail, donc je voudrais expérimenter un peu la technique et la façon dont je montre. Cela comprend également les œuvres bidimensionnelles et tridimensionnelles telles que les installations et les œuvres d'art à grande échelle.
Crédits d'histoire
Texte par Tanya Michele Amador
Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik.
