Interview: l'artiste Aditya Novali
Aditya Novali est née à Solo, en Indonésie. Il a obtenu un baccalauréat en ingénierie en architecture de l'Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonésie en 2002, et un Master IM de conception conceptuelle de la Design Academy Eindhoven, Pays-Bas en 2008.
Ces dernières années, il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles en Indonésie et à l'étranger. Rien qu'en 2015, ses œuvres ont été présentées lors d'expositions collectives «Titik Silang» à Dia Lo Gue et «Ak Diponegoro» à la National Gallery de Jakarta, «ArtJog15: Infinity in Flux» à Taman Budaya à Yogyakarta et à l'étranger dans «Object: About Memory and Time 'au Nunu Fine Art à Taipei ainsi que' (Dis) apparaissent 'à la Primae Noctis Art Gallery à Lugano, en Suisse. Ses expositions personnelles incluent 'Painting Sense' à Roh Projects Jakarta en 2014, 'Beyond the Walls' à Primo Marella Gallery à Milan, Italie en 2013 et 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project' à Project Stage at Art Stage Singapour 2012.
Aditya est une artiste aux intérêts variés et travaille dans divers médias pour commenter une myriade de problèmes. Il est également apte à manipuler des pinceaux et des toiles (comme dans «Painting Sense» afin de rendre hommage au processus créatif souvent caché) tout en commentant (par exemple, ce qu'il considère comme l'échec du programme de logement public en Indonésie dans «The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project»). Ce qui définit son œuvre jusqu'à présent, c'est l'élément d'humour ludique qui est la clé de toutes ses œuvres.
Vous utilisez une gamme variée de matériaux pour créer vos œuvres d'art. Comment décidez-vous quoi utiliser pour chaque œuvre? Est-il important pour vous d'expérimenter constamment de nouveaux matériaux?
Pour moi, le matériau est un moyen de réaliser une idée et non un point de départ. Je choisis le support à utiliser en fonction de la recherche et de la considération afin que le message soit délivré sous sa meilleure forme.
Tools Alphabet - Brush Series # 6, 2014, Aditya Novali
Comment votre formation en architecture a-t-elle façonné vos efforts artistiques, par exemple dans «The Wall: Asian (Un) Real Estate Project» (2012) et «The Wall Series: Living Years» (2013-2014), mais aussi dans d'autres œuvres ?
Honnêtement, je n'ai jamais utilisé intentionnellement mon expérience en architecture pour créer mon art. Mais j'ai commencé à réaliser que c'était dans mon sang. Ma sensibilité à l'espace et ma connaissance des méthodes de construction influencent la façon dont je réalise mon art. Cela se voit probablement mieux dans «The Wall: Asian (un) Real Estate Project», un projet que j'ai commencé en 2011 sur la base de mes observations sur l'évolution du paysage urbain.
Comment votre séjour à la Design Academy d'Eindhoven et aux Pays-Bas a-t-il changé / informé votre approche de la création artistique?
J'ai appris à me voir et à voir ma pratique artistique sous un angle différent. Par exemple, je peux voir plus clairement le potentiel et les faiblesses de mon pays parce que je les ai observés de loin. La diversité des nationalités dans l'école a créé des conversations très dynamiques et intéressantes qui ont élargi ma perspective sur les choses. Bien que l'école se soit concentrée sur la conception de produits, j'ai en fait beaucoup appris sur la philosophie et l'importance de se demander ce que pourrait être l'avenir. Celles-ci ont eu un grand impact sur ma façon de répondre aux problèmes existants, ainsi que sur la façon dont j'exécute mes œuvres.
Tools Alphabet - Brush Series # 4, 2014, Aditya Novali
L'art n'est souvent pas portable. Pourriez-vous parler des motivations derrière la série `` Identity '' (2010) exposée à la galerie Cemara 6 en mars 2014, où vous avez créé des broches de crâne finement inspirées par des artistes et des œuvres d'art célèbres, tels que Damien Hirst et `` Girl with a Pearl '' Boucle d'oreille'? Verrons-nous plus d'art portable de vous?
La série «Identité» fait partie de mon projet «StAtemeNt» en cours. J'ai créé cette plateforme expérimentale pour me mettre continuellement au défi de repousser les limites de la valeur conventionnelle dans l'art. Nous voyons de plus en plus de pratiques artistiques interdisciplinaires aujourd'hui. Cela peut être très rafraîchissant mais difficile en même temps. La série Identity est née de mon intérêt pour l'art, la mode et la conception de produits comme moyen de transmettre l'idée de la façon dont nous considérons notre identité en tant qu'être humain. En portant les broches, nous montrons et cachons simultanément notre véritable «identité». L’inspiration de nombreux artistes célèbres est une métaphore de la façon dont nous formons notre «identité» à partir des modèles et des idées que nous rencontrons.
Conversation inconnue, 2015, Aditya Novali
Vous avez contribué à la série «Abstract Logic» dans l'exposition «Un prince pour toutes les saisons: Diponegoro dans la mémoire de la nation, de Raden Saleh à nos jours» qui s'est tenue au début de l'année au Galeri Nasional Indonesia, en réponse à un artiste indonésien moderne. L'œuvre phare de Raden Saleh «L'arrestation de Diponegoro» (1857). Comment les générations précédentes d'artistes indonésiens ont-elles influencé votre travail en général?
Je crois que tout se passe pour une raison. C'est pourquoi l'histoire a été une source d'inspiration intéressante. J'admire de nombreux artistes indonésiens pour leurs réalisations artistiques mais je suis plus intéressé par leurs pensées et leurs voyages en tant qu'artistes.
«Conversation Unknown» (2015), présenté à ArtJog 15, est composé de plus de 3500 dessins de personnes du Dr.Exposition et livre de Melanie Setiawan sur le monde de l’art indonésien. Qu'est-ce qui vous a décidé à créer cette œuvre?
Quand ArtJog m'a contacté pour collaborer avec eux, ils ont proposé «fluxus» comme thème. Beaucoup de mes travaux précédents sont de nature interactive, et je voulais continuer avec cela. J'ai trouvé le livre du Dr Melanie, qui archive son séjour dans le monde de l'art indonésien de 1980 à nos jours. Pour moi, il capture l'essence de l'art contemporain aujourd'hui où tout, tout le monde et partout est plus connecté et cette interaction devient plus essentielle pour façonner la réalité du monde de l'art. Pour cette œuvre, je voulais inviter le public à se retrouver dans l’œuvre parmi 3500 personnes pour se remémorer le souvenir de l’événement lors de la prise de leur photo et par la suite dans le livre du Dr Melanie.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment?
Je me prépare pour quelques expositions solo et expositions de groupe, avec un projet communautaire dans ma ville natale, ainsi que ma résidence à Tokyo au début de l'année prochaine et une nouvelle série dans le cadre de mon projet "StAtemeNt".
Crédits d'histoire
Texte par Nadya Wang
Cette histoire est apparue pour la première fois dans Art Republik.
