Haute Art: Valentino, Viktor & Rolf Provoke

Avril 26, 2024

Si vous cherchez de gros risques et des robes classiques haute couture, Valentino et Viktor & Rolf n'ont pas déçu la semaine dernière sur les pistes parisiennes. On nous a rappelé la vision du duo néerlandais le 31 janvier alors que la police confirmait qu'ils avaient récupéré un Picasso volé à Istanbul; le spectacle Viktor & Rolf ressemblait à un hommage au cubisme, ou peut-être à leur impression de ce que Theo van Doesburg aurait envoyé sur la piste s'il avait été créateur de mode. Mais tout d’abord, nous devons remercier Maria Grazia Chiuri et Pierpaolo Piccioli d’avoir fourni haute couture semaine de la mode ce printemps avec un porte-étendard et un point de référence appropriés. La maison de Valentino a offert une leçon d'histoire de l'art à la mode à Paris mercredi soir la semaine dernière, en présentant son printemps 2016 haute couture collection.

Sous la direction créative des designers Chiuri et Piccioli, la marque italienne a concocté une collection classique de robes de soirée à la fois intemporelles et modernes. Peut-être se sont-ils imaginés collaborer avec Gustav Klimt lors de la création de cette collection.

Avec des robes grecques ras du sol à épaules dénudées plissées en plis pointus et des colonnes en velours swishy décorées de harnais en bronze ornés, le résultat était une esthétique sobre mais mondaine ancrée dans la technicité et l'expertise. Les structures étaient fluides sans être trop lâches et la palette de couleurs offrait une combinaison opulente de crèmes riches, de verts olive profonds et de bourgognes resplendissants.

Les mousselines semi-transparentes, les décolletés plongeants et les caftans perlés portés sans rien en dessous signifiaient qu'il y avait beaucoup de peau exposée, et pourtant l'effet global était celui d'une vertu très sereine.

L'art, comme toujours, a également été le point de départ des pionniers néerlandais Viktor & Rolf, dont la collection toute blanche était un exercice de cubisme. Le travail du duo de designers a toujours été garanti pour susciter le débat, et leurs robes sculpturales imposantes composées de traits du visage déformés en 3D et de volants gigantesques ressemblaient plus qu’à une ressemblance passagère avec les œuvres d’Albert Gleizes et de Picasso.

Dans de nombreux cas, les modèles étaient de simples véhicules utilisés pour exposer les pièces, leurs visages complètement cachés derrière les façades colossales des dessins. De simples bottines noires ont permis à la construction de parler.