UOB présente la première exposition personnelle de Tang Kok Soo, «Tang and Tranquility» à la galerie d'art UOB

Tang Kok Soo, «Elephants Crossing the Water», techniques mixtes

Le premier élément qui frappe les téléspectateurs en regardant le tableau de Tang Kok Soo «Les éléphants traversant l’eau» est le placement inhabituel des «yeux» sans corps, prenant la forme de petits points noirs dispersés dans tout le tableau. Caractéristique caractéristique de sa série «Stone», tout comme les taches de couleur fantaisistes sur la toile, ces «yeux» dirigent les nôtres vers différents éléments de la peinture et mettent en avant le rapprochement des vies individuelles dans une communauté.

Transmettant un sentiment de résilience et d’ancrage de ses sujets mammifères face à un défi, la peinture de Tang a remporté le prix de la peinture de l’année (POY) de la United Overseas Bank (UOB) 2016, Singapour (catégorie établie - prix Or). Les artistes et les galeristes de la nation connaîtront sans aucun doute le concours, créé par l'UOB à Singapour en 1982. Conçu avec la vision de soutenir les talents émergents sur la scène artistique locale, le prix a prouvé un titre prestigieux auquel les artistes locaux peuvent aspirer. Les récipiendaires du médaillon culturel Anthony Poon et Chua Ek Kay ne font que partie de ses illustres anciens élèves.

Décrocher l'un des meilleurs prix du concours qui a reconnu ces artistes qui ont marqué l'histoire de l'art de Singapour témoigne de la technique et de la créativité méticuleuses de Tang. Le fusain, l'aquarelle et l'encre de Chine, trois de ses matières de choix, sont habilement appliqués sur la toile. Pour que les matériaux secs et humides coexistent, la peinture doit avoir été réalisée couche par couche, conférant à la pièce finale un sentiment de matérialité incontestable. Les lignes et les formes taquinent les figures d'éléphants, mais des contours distincts échappent finalement au spectateur, qui se contente de traiter la peinture comme un croisement entre la peinture figurative et l'art de l'abstraction russe.

Pour le Tang né à Johore, la route vers la pratique de l'art et la victoire de la peinture de l'année UOB 2016, Singapour (catégorie établie - Gold Award) a été sinueuse. Exposé aux techniques de l'aquarelle et de la peinture à l'huile vers l'âge de 11 ans, Tang a découvert un profond désir de faire de l'art. À l'âge de 38 ans, cependant, Tang était un ingénieur, qui a alors décidé de consacrer son temps à la création artistique à temps plein. Décrocher le prix était l'une des façons dont sa décision a porté ses fruits.

Tang Kok Soo, lauréat 2016 de la peinture UOB de l'année, Singapour (catégorie établie - prix Or)

Une autre façon dont cette décision se révèle être un changement favorable, bien sûr, est la première exposition solo de Tang, «Tang and Tranquility», présentée à la galerie d'art UOB du 12 avril au 19 mai. Entrant dans le monde de Tang, le spectateur chevauche entre le paysage urbain des peintures baignées de jaune, avec des stries de lumière rendues si réalistes que les rues de ces peintures pourraient bien être vivantes, à l'utilisation habile du gris pour créer l'illusion de texture dans sa série `` Stone ''. Les teintes rouges et bleues vibrantes occasionnelles jouent un rôle important pour imprégner les peintures de perspective et de sens de la vie.

Tang Kok Soo partage les motivations de sa pratique et comment le fait de remporter le prix de la peinture UOB de l'année 2016 à Singapour (catégorie établie - Gold Award) a façonné son parcours d'artiste.

Vous croyez fermement que le caractère moral et les qualités façonnent l'art que vous créez. Comment vos valeurs influencent-elles votre travail?

Ma vie d'artiste a du sens tant que je sais que mes œuvres contribuent à l'amélioration de la société. Je crois que même si l'art ne contribue pas à la société, il ne doit pas nuire ni influencer négativement la société.

Il n'y a pas de norme unique pour l'art. Cependant, l'état d'esprit et les intentions de l'artiste doivent être sincères et purs, au fur et à mesure qu'ils se manifestent auprès des spectateurs qui apprécient leurs œuvres. Cela devrait être l'aspiration ultime d'un artiste - avoir une conviction inébranlable de créer un art qui s'aligne sur le moi intérieur de l'artiste et la pureté de son cœur.

Je puise mon inspiration dans le dicton confucéen: «Dans la poésie classique ou le livre de la chanson, ou 诗经 en chinois, il y a trois cents pièces, mais la conception de chacune d'elles peut être embrassée dans une phrase -« N'ayant pas de pensées dépravées »».

En tant qu'artiste, je m'efforce de maintenir un haut niveau de conduite et de morale, afin que mes peintures incarnent un message positif.

Vous croyez que l'art a le pouvoir de laisser une marque positive sur la société. De quelle manière pensez-vous que votre art laissera un héritage?

Je crois que les œuvres d'art donnent aux spectateurs un aperçu du monde intérieur de l'artiste. J'essaie de canaliser l'énergie positive et la compassion à travers mes œuvres d'art dans l'espoir que cela aura un impact positif sur la communauté artistique et la société.

Tang Kok Soo, «One Heart», techniques mixtes

Qui vous a aidé ou a eu un impact sur vous tout au long du processus pour que l'art atteigne le but que vous souhaitez qu'il atteigne?

Ma femme a été un véritable pilier de soutien dans mon parcours pour devenir artiste à temps plein. Elle est mon miroir et un phare pour moi à regarder. Sa sincérité et sa compassion ne manquent pas de transparaître malgré la difficulté de notre voyage.

J'ai aussi un ami artiste que je considère comme une vraie confidente. Il connaît mes ambitions artistiques, ce qui m'inspire et ma passion.

La pleine conscience et la positivité caractérisent votre travail. Pourquoi est-il si important d'être positif? Pourquoi devez-vous développer votre art dans cette direction?

L'art consiste à atteindre un niveau commun avec le spectateur, pour pouvoir les déplacer subtilement et doucement. En tant qu'artiste à temps plein, je peins quotidiennement pendant huit à 10 heures, sinon plus. Je suis généralement seul quand je peins, ce qui me donne l'opportunité d'entrer en contact avec ma voix intérieure. Comme je n'ai pas beaucoup d'occasions d'interagir avec les gens, j'espère transmettre des messages positifs à travers mes œuvres d'art. Je crois que la vraie créativité vient du cœur et du moi intérieur.

Vous utilisez des techniques mixtes et de l'aquarelle dans vos peintures. Pourquoi? Qu'est-ce qui vous a amené à décider que le matériel et le support que vous avez utilisés étaient nécessaires pour exprimer ce que vous souhaitez exprimer?

Il n'y a pas de forme ou de cadre fixe pour créer de bonnes œuvres d'art, donc j'essaie de ne pas me limiter à une technique spécifique.

D'un point de vue commercial, recréer des œuvres d'art populaires avec des techniques et des styles similaires peut aider à stimuler les ventes. Cependant, être trop ancré dans un concept ou une technique singulière peut bloquer la créativité de l’artiste et entraver l’évolution de ses œuvres à long terme.

Tang Kok Soo, «Cattle Stockmen», techniques mixtes

Vous êtes né en Malaisie, avez passé votre enfance au Brunei, puis êtes venu à Singapour en 1986 et avez découvert la peinture et l'art. Comment ces lieux ont-ils influencé vos peintures?

J'ai passé mes années de croissance au Brunei, où j'ai appris à vivre simplement avec un cœur content.

J'ai passé les 31 dernières années à Singapour, où j'ai bâti ma carrière et fondé ma famille. Singapour est ma place. C'est à Singapour que j'ai construit ma vision, affiné ma vision de la vie et développé ma passion pour les arts.

Singapour était l'endroit où vous avez appris l'aquarelle et la peinture à l'huile et êtes tombé amoureux de l'art. Pendant de nombreuses années, vous avez traité l'art comme un passe-temps. Qu'est-ce qui vous a poussé à quitter votre emploi d'ingénieur en 2013 pour devenir artiste à temps plein? Quelles pensées vous ont traversé l'esprit? Le changement a-t-il été un processus radical ou progressif?

En 2009, j'ai croisé la route de deux amis artistes, Tay Bak Chiang et Ng Woon Lam, que je connaissais dans ma jeunesse lorsque je passais du temps à la Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA) et à la Federation of Art Societies Singapore.

J'ai appris leur succès en tant qu'artistes, après quoi j'ai réfléchi à ce que j'avais fait au cours de la dernière décennie. Je sentais que j'avais gaspillé de précieuses opportunités en abandonnant ma pratique des beaux-arts et j'étais remplie d'un sentiment de vide. Par la suite, j'ai repris mon pinceau et j'ai commencé à peindre pendant mon temps libre.

En 2013, à l'âge de 38 ans, j'ai réalisé que j'approchais de mon âge d'or et je ne voulais pas regarder la vie en arrière avec regrets. Avec le soutien inestimable de ma femme, j'ai abandonné ma carrière stable en génie pour pratiquer les beaux-arts à plein temps.

Pour citer Confucius, «À quinze ans, mon cœur était déterminé à apprendre; à trente ans, je suis resté ferme; à quarante ans, je n'avais plus de doutes; à cinquante ans, je connaissais le mandat du ciel; à soixante ans, mon oreille était obéissante; à 70 ans, je pouvais suivre le désir de mon cœur sans transgresser la norme ». Aujourd'hui, alors que je réfléchis à cette phrase, je regrette de ne pas poursuivre l'art à partir de 15 ans. À 41 ans, j'espère rester ferme dans mon objectif et rattraper le temps perdu en travaillant quotidiennement sur mon art.

Tang Kok Soo, «Thriving», techniques mixtes

Où avez-vous appris la peinture à Singapour? Avez-vous été influencé par d'autres artistes de cette époque?

Je suis un artiste autodidacte; ma passion et mon enthousiasme pour l'art me poussent à en apprendre le plus possible. J'ai lu beaucoup de livres sur l'art et je passe beaucoup de temps dans les musées et les galeries d'art.

Je suis inspiré et influencé par des artistes tels que Chen Chong Swee, Gog Sing Hooi, John Singer Sargent, Vincent van Gogh, Pablo Picasso et les maîtres russes. J'aime également étudier les œuvres de Wu Guanzhong, Chua Ek Kay, James Abbott McNeill Whistler, Cheong Soo Pieng, Pieter Bruegel, Egon Schiele et Gustav Klimt.

Nous commençons souvent à faire quelque chose sans nous reconnaître comme une personne compétente dans ce domaine. À quel moment avez-vous réalisé que vous n'étiez pas seulement une personne qui faisait de l'art, mais que vous étiez un artiste?

Lorsque j'ai décidé de devenir artiste à temps plein en 2013, c'est avec la clarté d'esprit que j'ai voulu créer un art qui contribuerait à la société. Il était également stimulé par mon désir de travailler dur en tant qu'artiste pour rattraper le temps perdu.

Tang Kok Soo, ‘Joyfulness’, techniques mixtes. «Joyfulness» a été vendu à Art Stage Singapore 2017

Vous avez remporté le prix UOB Painting of the Year (POY) 2016, Singapour (catégorie établie - Gold Award). Pourquoi avez-vous choisi de participer au concours? Que signifie cette reconnaissance pour vous en tant qu'artiste?

Quand je suis devenu artiste à plein temps à 38 ans, je n'étais pas bien connu dans la communauté artistique. Gagner la peinture UOB de l'année 2016 (POY), Singapour (catégorie établie - Gold Award) a renforcé ma confiance en mes capacités artistiques et a confirmé ma décision de poursuivre l'art comme carrière.

L'équipe de communications stratégiques et de plaidoyer client (GSCCA) du groupe UOB m'a engagé peu de temps après la victoire pour organiser mon exposition personnelle à la galerie d'art UOB. Ils ont travaillé en étroite collaboration avec moi pour organiser les œuvres d'art de l'exposition et sélectionner le thème de l'exposition, et pour organiser des entretiens avec les médias, une visite de la galerie et de la photographie pour présenter mon exposition aux employés de l'UOB et au public. L'ensemble du processus était nouveau pour moi.

Mon œuvre gagnante a été sélectionnée comme source d'inspiration pour la conception du rapport annuel 2016 de l'UOB.J'ai été honoré et agréablement surpris que mon œuvre ait été sélectionnée en raison du message positif derrière mon travail.

J'apprécie les efforts de l'équipe UOB GSCCA, qui a travaillé sans relâche pour prendre toutes les dispositions pour ma première exposition solo; depuis la conception et l’impression du catalogue de l’exposition jusqu’à me donner un énorme coup de pouce pour promouvoir mes œuvres auprès du public à travers le réseau régional de la Banque.

À l'avenir, j'espère continuer à créer de l'art avec un cœur sincère et pur et à explorer de nouvelles techniques de peinture.

Tang Kok Soo, «Tenacious Wish», techniques mixtes

Le prix de la peinture UOB de l'année 2016 à Singapour (catégorie établie - Gold Award) a-t-il ouvert la voie à davantage d'expositions?

Oui définitivement! Avec le concours UOB Peinture de l'année (POY), j'ai pu présenter mes œuvres au niveau régional et réseauter avec des artistes UOB POY de partout dans la région.

Depuis que j'ai remporté le concours UOB POY 2016, j'ai élargi ma clientèle à un public plus large auquel je ne serais normalement pas en mesure de commercialiser. Cela comprend les collectionneurs d'art régionaux et les nouveaux collectionneurs.

J'ai exposé mes œuvres d'art à l'UOB Art Space @ Art Stage Singapore 2017 aux côtés de 14 autres artistes UOB POY de toute l'Asie du Sud-Est. Je suis honoré d'accueillir ma première exposition personnelle à la UOB Art Gallery. Je remercie sincèrement UOB, en particulier l'équipe UOB GSCCA, de m'avoir donné la chance de lancer ma première exposition d'art solo au siège de l'UOB à Raffles Place, Singapour.

Tang Kok Soo, ‘Memories # 3’

Nous tenons à remercier UOB d'avoir relayé les questions à l'artiste en chinois, et d'avoir transcrit et traduit l'interview comme indiqué ci-dessus.