Exposition de groupe estivale: 8 artistes Singapour

Cet été, la REDSEA Gallery, à Singapour, présentera son exposition «Summer Group Show» mettant en vedette des artistes sélectionnés de la galerie de Corée, de Chine, d'Indonésie, de France et des États-Unis. Jusqu'au 29 juillet 2016, l'exposition comprendra des œuvres représentant diverses disciplines artistiques (sur le thème du dernier numéro de Art Republik), y compris la photographie, la peinture, la sculpture et la céramique. Art Republik jette un œil à certains des artistes participants.

Parc Jieun

«A Little Talk» Dubaiby Jieun Park

Présentant son style distinctif juxtaposant des traits audacieux de calligraphie à l'encre chinoise traditionnelle contre l'utilisation fine de la peinture acrylique et métallique, les peintures de Jieun Park sont construites sur sa série acclamée de paysages urbains de ses voyages à travers l'Europe et l'Asie.

Zhuang Hong Yi

Champ de fleurs, orange bleu vert par Zhuang Hong Yi

Déclenchées par une fusion du yin et du yang, les œuvres de Zhuang Hong Yi combinent la tradition chinoise ancienne avec l'esprit de l'esthétique moderne occidentale. Le motif floral domine le travail de Zhuang - une image significative dans la culture chinoise qui porte d'innombrables significations et émotions mais avec des associations tout aussi fortes avec les Pays-Bas, mondialement connus pour ses fleurs - et il travaille patiemment et religieusement sur ce sujet année après année, de manière complexe façonner ses œuvres avec soin et prévoyance. Les œuvres de «parterre de fleurs» bien connues et très collectionnées de Zhuang sont fabriquées à partir de délicats morceaux de papier de riz peint, qu'il a pliés et pliés en centaines de minuscules bourgeons pour créer des œuvres séduisantes et tactiles.

Cha Jong-Rye

Expose par Cha Jong Rye

Cha Jong-Rye laisse sa matière choisie, le bois, diriger sa pratique, dévoilant ses pensées intérieures qui prennent forme entre ses mains. Travailler avec comme si c'était de l'argile ou de la peinture. Elle superpose et ponce méticuleusement des centaines de pièces de bois délicates dans des contours et des formes esthétiques qui n'ont apparemment ni début ni fin.

Val

Méandres Urbains par Val

Le talent indéniable de Val réside dans la création de pièces époustouflantes et évocatrices qui parlent de la vie et déclenchent des émotions et des sentiments chez tous ceux qui les regardent; capturer une mémoire, une vibration, un moment dans le temps. Sa production de sculptures contemporaines continue le récit de Val sur l'inspiration derrière son art. La vie et toutes ses expressions trouvent un chemin dans son travail alors qu'elle façonne soigneusement ses bronzes en morceaux de poésie sculpturale. Val a réussi à injecter une légèreté d'être dans un métal connu pour sa densité créant ainsi un équilibre libérateur entre le matériau avec lequel elle travaille et les émotions qu'elle ressent.

Hwang Sae-Jin

Palais de la soie par Hwang Sae Jin

Le festin visuel de l'artiste coréen Hwang Sae-Jin semble difficile à digérer au premier abord. «Lorsque les gens voient comment mon travail remplit la toile, cela a un effet vertigineux», explique Hwang. Ses fleurs, ses vêtements et ses fragments de tissu serrés demandent à être démêlés, mais dans la confusion, sa déclaration devient claire. Ses collages sont une explosion de mode et d'articles manufacturés. Ces scènes domestiques transforment les armoires en microcosmes des désirs des consommateurs. Et malgré le débordement occupé, il y a une incertitude avec un vide que les lignes de produits ne peuvent pas combler.

Dedy Sufriadi

Sale Off par Dedy Sufriadi

Les œuvres de Dedy Sufriadi s'inspirent de ses expériences de vie, symboliques à la fois de son propre cheminement spirituel et de l'essence d'un sujet qui le pousse à peindre. Il utilise l'imagerie figurative dans chaque œuvre à des degrés divers. Cela crée non seulement un sentiment de fascination mais transmet également un sentiment de mystère et de sens caché. Ses peintures présentent également de larges thèmes culturels et politiques. Ses références aux questions sociales sont indirectes et analysent la communauté nationale à travers des expériences personnelles et des aperçus des dilemmes de l'existence individuelle. Il a enduré beaucoup de difficultés tout au long de sa vie, ce qui l'a placé dans une position unique au sein de l'art contemporain asiatique.

Peter Steinhauer

Block # 108, Singapore 2013 par Peter Steinhauer

Peter Steinhauer est un photographe d'art qui capture l'essence même de son sujet choisi à travers son attention à la beauté surprenante de ce qui semble ordinaire. Dans ce cas, Peter photographie les bâtiments HDB omniprésents de Singapour dans une série intitulée «Number Blocks» en mettant l'accent sur les polices colorées et les chiffres décoratifs.

Johnson Tsang

Point de départ IV par Johnson Tsang

Avec une connaissance approfondie de la céramique et de l'anatomie, l'artiste hongkongais Johnson Tsang crée des sculptures anthropomorphiques étranges et inattendues. Bien que ses œuvres soient souvent de nature innocente et comique, l'artiste n'a pas peur de s'orienter vers un sujet plus macabre dans d'autres sculptures aux prises avec la guerre et la violence. Depuis 2002, Johnson a continué à développer sa série de projections en céramique, en récoltant de nombreux prix internationaux en cours de route.

Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik.