Sri Astari Rasjid: Kebaya Diaries

La vision de l'art contemporain inspiré par la culture et la tradition est une caractéristique particulière de l'art contemporain dans notre région d'Asie du Sud-Est. En 2012, «The Collectors Show: Chimera» au Singapore Art Museum (SAM) montrant des œuvres d'artistes asiatiques collectées par des collectionneurs asiatiques a été une révélation importante; un sentiment similaire a également été exprimé par Tan Boon Hui (alors directeur de SAM). Boon Hui a souligné cette caractéristique de l'art contemporain en Asie, où les éléments vernaculaires, l'histoire et la beauté sont des éléments valables dans l'art contemporain.

L'artiste indonésienne Sri Astari Rasjid (née en 1953) était apparemment très avancée dans le temps et la vision lorsqu'elle a commencé à se plonger dans sa culture natale javanaise il y a environ trois décennies. Alors qu'elle cherchait à relire et à réinterpréter les couches de sens de la culture javanaise dans laquelle elle est née, elle le regarda avec une vision personnelle imprégnée de l'esprit en constante évolution de l'époque. Ce faisant, elle a insufflé un vent nouveau à sa culture, créant un langage artistique typique qui lui est entièrement propre.

Sa récente exposition rétrospective intitulée `` Yang Terhormat Ibu '' (chère mère) au Centre culturel de l'Université Gajah Mada de Yogyakarta, qui s'est tenue du 27 février au 5 mars 2016, a fourni un regard approfondi sur les œuvres les plus marquantes de l'artiste, mettant en évidence comment elle lie avec fluidité le passé au présent, l'autobiographie aux problèmes qui prévalent dans le monde d'aujourd'hui, tout en explorant la tension entre les forces masculines et féminines avec la peinture, la sculpture, l'art d'installation, la photographie, le vidéo mapping, la danse et le chant.

Un sentiment d'urgence est tangible alors que ses œuvres soulignent l'importance du culturel et du spirituel à une époque où l'urbanité et l'afflux de médias sociaux et le mélange de voix mondiales amortissent la voix intérieure de l'humanité. C'était encore plus poignant lors de la soirée d'ouverture du spectacle, quand elle a scandé (en javanais) d'en haut un cône d'un mètre de haut présentant une cartographie vidéo d'un mont en explosion. Merapi, exsudant la voix intérieure comme un phare au milieu de l'agitation de notre monde contemporain.

C’était l’introduction de sa dernière création, la «Tari Garba» (Dance of Womb), une interprétation contemporaine d’une danse sacrée, et jouée Pendapa (son travail pour la Biennale de Venise 2013), il a mis l'accent sur l'importance du passé et du présent dans son ensemble, et sur la croyance en l'énergie féminine, en se concentrant sur l'utérus comme source de l'humanité et de toute activité créatrice.

Lire l'œuvre de Sri Astari, c'est comme sentir le rythme cardiaque de sa vie et la relation avec l'élan de la nation, car ses œuvres sont basées sur la vie telle qu'elle l'a vécue.

Mais c'est le kebaya, le chemisier traditionnel de la femme, qu'elle portait depuis son enfance et qui est devenu un élément fondamental de sa vie qui a finalement émergé dans son œuvre comme un baromètre révélateur de l'humeur et des situations changeantes. En 1998, lorsque la situation politique confuse et les viols massifs ont frappé le pays et que la ceinture de chasteté est entrée en circulation, elle a estimé que la toile était insuffisante pour exprimer le problème. Elle a créé sa première sculpture à grande échelle du kebaya. Indiquant de belles apparences et cachant des réalités dures comme dans la vraie vie, elle a fait kebaya la sculpture est belle et les sous-vêtements raffinés, mais ils utilisent l'acier froid et dur comme matériau. Et l’a nommée cyniquement ‘Prettified Cage’ (ci-dessous).

Sa deuxième grande échelle kebaya «Abandoning Virility» (2002) s'interroge sur la vie et la mort, et la fausseté de faire croire. Pour visualiser la douleur et la souffrance qu'une femme doit souvent endurer, des parties du corps fragmentées, des fleurs miniatures, des attributs féminins et des articles de toilette composent l'embellissement de la kebaya. Placé sur un fond d'écriture javanaise sur un écran en acier inoxydable avec une forme violette de vagin s'étendant du haut et sortant sous la partie inférieure, il est devenu un mélange passionnant de douleur et de beauté.

En 2011, les énergies négatives gênaient sa tranquillité d'esprit. Elle est ensuite revenue à l'idée d'une amulette ou jimat, pour protéger son âme, et a fait non pas un, mais cinq kebayas, en aluminium gris, et a nommé l'installation «Armours for the Soul». Malgré la matière dure, elle gère des lignes fluides et élégantes, dénotant une interprétation féminine des dures réalités.

Fin 2015, lorsqu'une nouvelle ère de la nation s'était installée avec le président nouvellement élu Jokowi, et que sa nomination en tant que première ambassadrice avec une expérience artistique était imminente, elle a créé «Armor for Change», le 3,5 mètres de haut kebaya sculpture pour l'exposition «ENVISION» à Singapour, où elle a été présentée à l'extérieur du Fullerton Bay Hotel jusqu'à fin avril 2016. Simple, lâche et sans les attributs habituels d'embellissement du corps, l'énorme broche papillon devait dénoter le changement qui s'opérait dans sa vie personnelle et le pays. Le président Jokowi a nommé un nombre sans précédent de quatre femmes ministres.

Ses sacs ont également été une métaphore durable pour développer son opinion ou sa vision. Comme les deux faces d’une pièce de monnaie, les œuvres présentent deux caractéristiques opposées de la vie, telles que «La Vie en Rose» sculptée d’un côté et «La Vie en Noire» de l’autre. De même, il y a un autre sac avec «Holy» d'un côté et «Shit» de l'autre côté.

Dans sa rétrospective, le sac Kelly revient dans un format gigantesque, le désignant maintenant comme garba (Mot javanais pour utérus) présenté comme «la maison», autour duquel des plateaux en céramique en forme de vagins étaient éparpillés. Tout en suggérant que la maison est le lieu où l'humanité a commencé, il s'agit toujours d'un sac Kelly marquant la question critique du consumérisme né des désirs terrestres.

Assurément, l'installation de perles de prière, appelée `` Eling '' (Attention) se distingue comme un élément de profonde compréhension de la psyché humaine aujourd'hui, car chaque perle de prière porte un texte en javanais qui met en garde contre des caractéristiques telles que la malhonnêteté, la corruption, les mensonges, la lancinante et les goûts.

Dans certains cas, ses œuvres peuvent être pleines d'humour et d'amusement. Dans la peinture «Formule 1 Perempuan Kuat», elle imite le populaire Jamu Kuat Lelaki (une potion pour hommes), une forme de Viagra à base de plantes. Vêtu d'une tenue traditionnelle javanaise pour hommes avec du rose frais comme ton dominant, et des images de minuscules voitures de course en arrière-plan, de minuscules têtes de femmes voilées sur le paréo et le visage marqué par ses propres traits de visage, c'est une version hilarante d'un sérieux thème. De même, sa peinture «Petruk peut faire tout ce que Superman peut faire» met en vedette Petruk, l'un des personnages punakawans des histoires wayang (une sorte de Jack de tous les métiers), sous une forme féminine, suggérant que les femmes sont les protectrices de l'humanité.

Sri Astari Rasjid a exposé largement, localement et internationalement, y compris Singapour, Pékin, Espagne, Moscou, Rome et à la prestigieuse 55e Biennale de Venise Arte. Elle a étudié brièvement la littérature anglaise à l'Université d'Indonésie avant d'étudier la mode à Londres. Elle a perfectionné son éducation artistique et ses compétences techniques à l'Université du Minnesota, États-Unis (1987) et au Royal College of Art de Londres (1988). Elle a été récipiendaire des Philip Morris Art Awards VI Indonesia (1999). En 1999, elle a été l'une des gagnantes du concours de peinture Winsor et Newton Millennium.

Depuis mars 2016, elle a pris ses fonctions d'ambassadrice de l'Indonésie pour la Bulgarie, la Macédoine et l'Albanie. Nul doute que son expérience créative en tant qu'artiste et la culture de son pays se refléteront dans sa carrière diplomatique.

Crédits d'histoire

Texte par Carla Bianpoen

Cet article a été publié pour la première fois dans Art Republik.