Profil: JR, l’artiste du peuple

Avril 26, 2024

Les outils peuvent être simples - papier et colle - mais le concept est ingénieux. Prenez des portraits de personnes et imprimez-les instantanément sur des affiches géantes, qu'ils peuvent ensuite coller où ils veulent à l'aide de pâte de blé et d'un pinceau pour partager une idée, un projet ou une expérience. De cette façon, les participants s'approprient l'œuvre d'art. Plus que la photo, ce qui fascine l'artiste de 32 ans, JR, c'est le processus artistique et l'implication des gens. Nos amis de Art Republik racontez-nous l’histoire de cet artiste qu’ils appellent «l’artiste du peuple».

Aventure collective, chacun de ses projets fait appel à la participation du public, où les gens jouent un rôle vital non seulement en tant que spectateurs mais aussi deviennent les sujets et les acteurs qui choisissent l'impact de l'installation photo. Lancé en 2011 après avoir remporté le prix TED accompagné d'une subvention de 100 000 $ pour réaliser un souhait de changer le monde, son projet `` Inside Out '' qui invitait les gens à faire partie d'une œuvre d'art, en se faisant photographier par JR ou son équipe ou lui envoyer leurs propres portraits à imprimer, a pris une vie propre, s'étendant aux communautés dans lesquelles il n'a jamais mis les pieds.

Aujourd'hui, avec plus de 200 000 participants dans plus de 130 pays à travers le monde, il est peut-être devenu le plus grand projet d'art participatif au monde et la preuve que l'art est nécessaire dans des endroits que nous n'imaginons pas, même parmi les personnes qui luttent pour leur survie. Et ils ne se contentent pas de le regarder - ils le font. «Le concept de propriété traverse la plupart de mes projets», note JR. "Pour‘ Inside Out ’, le public et les participants sont locaux - ce sont des gens qui créent un projet artistique et s’expriment dans leurs communautés à l’échelle mondiale. Une fois le travail terminé, il appartient aux personnes et à l'environnement. Les gens sont libres de le démolir ou non. ‘Inside Out: Tunisia’ est un parfait exemple de liberté d'expression dans mon travail. Les habitants ont démoli les affiches, goûtant la démocratie pour la première fois depuis longtemps. "Inside Out" a aidé des centaines de milliers de personnes à travers le monde à faire des déclarations avec leur visage. "

JR a établi un modèle unique basé sur la liberté financière et l'autonomie. Sauf exception rare, il refuse les offres de mécénat d'entreprise, refusant le soutien des marques, des institutions et des ONG. Par conséquent, il a fait don de l’argent du prix TED à une fondation qu’il a créée et qui gère des programmes sociaux dans les endroits défavorisés où il a travaillé, et a plutôt financé ‘Inside Out’ en vendant six photographies pour 850 000 $. Ayant appris à manipuler le marché de l'art pour servir ses objectifs, ses expositions en galerie sont en réalité un moyen de parvenir à une fin. Photographier ses installations dans leurs environnements pour produire des images à vendre dans des galeries d'art lui permet de lever les fonds nécessaires à la réalisation de ses projets de photographie publique à grande échelle en rendant hommage aux sans visage, invisibles et mal compris. De cette façon, il peut rester proche des gens et dans la rue dans ce qu'il appelle la plus grande galerie d'art du monde, attirant l'attention des passants qui ne sont pas des visiteurs typiques des musées.

Les rides de la ville, Los Angeles, Oeil froisse 3, 2011, JR

«Afficher du travail en public est le meilleur moyen de faire voir votre travail par de nombreuses personnes», admet-il. «J'adore me connecter avec l'architecture de la ville au lieu d'essayer de faire la plus grande photo. Mon travail appartient à tout le monde dans la mesure où je ne possède pas de propriété publique. Une fois que j'ai collé quelque chose, l'œuvre est soumise à son environnement. Mais mon travail public donne naissance à des livres qui se retrouvent dans les bibliothèques et les magasins et aux œuvres de galeries qui finissent dans les musées et aux mains des collectionneurs. Je ne collabore pas avec des marques ou des entreprises afin de maintenir un contrôle créatif sur mon travail. Je vends des pièces de galerie pour financer de futurs projets. C'est le modèle le plus pur que j'ai trouvé jusqu'à présent. "

Témoin d'une communauté, le processus artistique de JR est devenu une plateforme de discours politique en collant ses affiches dans les paysages réels des crises et en recherchant l'implication des populations qu'il défend. Il prend position et nous oblige à voir des choses que nous préférons ignorer. Son travail a toujours été de connecter les gens et la possibilité de coexistence. Il a découvert le pouvoir unificateur de l'art après les émeutes françaises de 2005. Tout a commencé avec l'exposition de rue controversée et non autorisée «Portrait d'une génération» où il a photographié les habitants du ghetto des Bosquets dans les quartiers pauvres de Montfermeil et Clichy-sous-Bois dans le banlieue de Paris, puis collé leurs portraits dans les quartiers bourgeois de la capitale. Ses photos de jeunes de banlieue faisant des grotesques et des grimaces comme une caricature de inadéquats sociaux enragés, transformées en affiches géantes, ont fait connaître leur existence et leur ont permis de reprendre le contrôle de leur image après que leur réputation ait été ternie par la presse.

Dès lors, les murs publics sont devenus l’espace de travail naturel de JR. Au Brésil, pour son projet `` Women Are Heroes '' mettant en évidence la dignité des femmes souvent victimes de la guerre, de la pauvreté et de l'oppression dans la favela Morro da Providência frappée par la pauvreté et la criminalité à Rio de Janeiro, il a créé des images afin grand qu'ils ne pouvaient pas être ignorés et a attiré l'attention des médias, permettant ainsi aux voix et aux histoires des gens d'être entendues.

28 millimètres: les femmes sont des héros, action dans le bidonville de Kibera - Train Passage 6 - Kenya, 2009, JR

Maîtrise de la manipulation d'images en contexte, JR travaille essentiellement à l'échelle d'un pâté de maisons ou d'un quartier entier, s'adaptant toujours à l'architecture du quartier en accord avec son grand sens de la composition et de la mise en scène.Profitant d'être partout mais nulle part à la fois, il reste insaisissable et cache soigneusement son identité, déguisé dans ses lunettes de soleil noires et son chapeau fedora et ne s'appuyant que sur son pseudonyme, car il pense que ses portraits représentent les endroits qu'il visite et les gens qui s'y trouvent , pas lui-même. Et leurs récits seront toujours plus forts que les siens.

Bien que JR puisse être basé à Paris et à New York, il est constamment sur la route. Il a enveloppé les murs, les planchers et les toits d'espaces publics et extérieurs de gigantesques peintures murales photographiques, parfois illégalement sous une forme de désobéissance civile, dans plus de 8000 endroits dans le monde, y compris des monuments historiques comme le Panthéon de Paris, le David H du New York City Ballet David H Koch Theatre, Times Square, un hôpital pour immigrants abandonné sur Ellis Island, un porte-conteneurs au Havre, une passerelle à Hong Kong, des structures en bois au bord de la mer à Fukushima suite à un tsunami qui a détruit une partie d'une centrale nucléaire, les bidonvilles de Nairobi , des deux côtés de la barrière de séparation Israël-Cisjordanie et des bâtiments et panneaux d'affichage à Tunis juste après le départ du dictateur Zine al-Abidine Ben Ali. La liste est longue: Afrique du Sud, Soudan, Sierra Leone, Haïti, Cuba, Turquie, Émirats arabes unis, Chine, Cambodge et Inde. Il explique: «Au début, j'ai été attiré par certains endroits par ce que j'ai entendu dans les médias. Apprendre à connaître une population et travailler avec elle pour coller ses portraits change la façon dont vous vous voyez et a aidé les habitants à reprendre possession de leur identité. Les médias déforment souvent ce qui se passe réellement dans des endroits reculés du monde. Je vais apprendre de première main et aider les communautés à reprendre le contrôle de leur réputation. »

JR injecte toujours un élément de surprise, surgissant là où les gens l'attendent le moins, mais choisissant ses lieux délibérément et préparant ses images méticuleusement. Financé par un mécène privé, son projet en cours sur le Panthéon est unique car au lieu des annonces géantes habituelles placées par les marques de luxe pour masquer les chantiers de la ville qui aident à financer les rénovations, il a plâtré l'énorme couverture entourant le tambour du dôme et les intérieurs du monument avec des milliers de portraits anonymes pris dans un camion de photomaton mobile ou envoyés à lui via son site Internet. Ainsi, les masses peuvent enfin côtoyer les grands hommes de France comme Voltaire ou Victor Hugo, montrant que les humains sont créés égaux.

28 millimètres - Les femmes sont des héros, action dans la favela Morro da Providencia - Favela de jour - Rio de Janeiro, Brésil, 2008, JR

D'origine modeste, JR est né en 1983 dans la banlieue ouest de Paris d'une mère tunisienne et d'un père d'origine mixte européenne, et n'a jamais étudié l'art. À l'âge de 12 ans, il a commencé à travailler dans des marchés de rue le week-end pour aider des vendeurs âgés à décharger des camions et, à l'adolescence, il a souvent été arrêté pour des délits mineurs. Puis il a commencé à faire des graffitis, en marquant son nom sur les murs, les toits et les rames de métro, avant de quitter l'école secondaire. Il a fait des petits boulots et a suivi des cours pour terminer son diplôme. Il se souvient: «C'était le monde du graffiti et l'exploration des alcôves et des sommets cachés de Paris, tout pour dire:« J'étais ici. J'existe. »À l'âge de 17 ans, il a trouvé un appareil photo Samsung que quelqu'un avait laissé dans le métro parisien, a commencé à se photographier et à photographier ses amis en train d'étiqueter et de tenir des bombes aérosol, et a collé des photocopies de ses photos dans ce que il a appelé «Expo 2 Rue» (exposition de rue), son premier projet organisé.

«J'ai documenté ces escapades avec cette caméra et je voulais les partager directement avec les gens», explique JR. "Je suppose que c'est ainsi que j'ai trouvé mon support de papier et de colle. Je collais mon portfolio de photographies dans les rues de Paris et en Europe. Cela m'a permis de couper le monde traditionnel des galeries et de faire approuver mon travail par cette industrie. J'étais en contact direct avec le public. Et lorsque les images ont été rayées ou emportées, mon cadre étiqueté est resté: j'étais ici. » Après avoir eu des ennuis avec les autorités françaises, il a exploré l'art de la rue à travers l'Europe avant de retourner à Paris pour raconter des histoires à d'autres personnes. Alors même s'il a peut-être commencé à coller dans la rue en 2000; maintenant, en collant les œuvres d'autres personnes, il marque leurs noms et leur donne les moyens de s'exprimer.

JR décrit son processus créatif: «Mon sujet est le plus important dans le démarrage d'un nouveau projet. Mon travail concerne les gens - une population spécifique. La pré-production pour chaque projet majeur prend le plus de temps: quelle est l'histoire des gens? Quelle est la signification de cette ville en relation avec les gens? Je dois m'assurer que les gens sont même intéressés à participer à mon travail car une fois le collage terminé, le travail appartient à cette société. Je fais plusieurs visites sur place avant de commencer à coller. Mon travail porte d'abord sur le passé et le présent culturel du sujet. Deuxièmement, il s’agit des réactions qu’il provoque chez le public. » Son travail consiste à soulever des questions, mais il ne fournit pas de réponses.

Immigrants sur le point de retourner à leur point de départ, revu par JR, USA. 2014, JR

Exploitant la puissance d'Internet et des médias sociaux, il les utilise pour constituer des équipes et rassembler des bénévoles pour ses projets, et s'inspire même de ce que les gens publient sur son travail. "Les médias sociaux sont vraiment importants pour mon travail et mes followers, en particulier Instagram", remarque JR. «Cela permet à mon travail de voyager librement dans le monde. C’est un nouveau type d’espace public.Ma partie préférée est que je peux réellement rassembler des gens et trouver des murs via Instagram. Je trouve toujours quelqu'un qui écrit un commentaire et dont la fenêtre donne sur un mur que je colle… le monde est si petit! J'ai aussi de la chance que mes amis proches et ma famille forment mon équipe et nous sommes capables d'être flexibles pour que les choses fonctionnent rapidement. "

Après avoir récemment fermé deux expositions en avril dernier à la Hong Kong Contemporary Art Foundation et à la Galerie Perrotin à Hong Kong, JR vient de publier `` The Ghosts of Ellis Island '', un livre créé avec le dessinateur Art Spiegelman, et a présenté `` Les Bosquets '', son dernier court métrage en collaboration avec Lauren Lovette, Lil Buck, le New York City Ballet, le Paris Opera Ballet et Pharrell Williams, au Tribeca Film Festival. Mélange d’archives vidéo, de chorégraphies et de témoignages, le film est la continuation de «Portrait d’une génération». Dans le pipeline est une exposition personnelle en septembre à la Galerie Perrotin à Paris et un court-métrage et livre sur "Unframed - Ellis Island". Il conclut: «Je pense que le rôle d'un artiste est d'exercer la liberté d'essayer n'importe quoi sans craindre l'échec. Beaucoup de mes projets et œuvres sont suspendus à un fil à un moment ou à un autre lorsque tout peut s'effondrer, mais vous pensez que tout ira bien et que vous vous bousculerez, et quelque chose fonctionne - c'est le genre de notre devise au studio. En tant qu'artiste, vous ne pouvez pas avoir peur de simplement jeter des choses sur le mur et voir ce qui colle. "