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Pirelli et Picasso, Pouvons-nous encore célébrer le nu à l'ère de #MeToo?

Pirelli et Picasso, Pouvons-nous encore célébrer le nu à l'ère de #MeToo?

Mars 29, 2024

Jean-Léon Gérôme, «Phryne devant l'aréopage», 1861.

Pendant la Renaissance, certaines des plus grandes œuvres d'art du monde représentaient la nudité, masculine et féminine. Il y avait eu une admiration silencieuse depuis des générations, mais ces derniers temps, dans cet âge mondialisé et amplifié des médias sociaux de #MeToo, tout à coup fonctionne comme l'art érotique et les peintures nues semblent verboten.

Bien que le hashtag ait pris de l'importance, entrant dans le lexique culturel quelque part en 2017, sous l'impulsion de l'actrice Alyssa Milano et du mouvement «Time's Up», il semble que #metoo ait résumé le zeitgeist de la politique sexuelle dès 2015 lorsque le célèbre calendrier Pirelli a abandonné son raison d'être (un calendrier de pin up pour les mécaniciens automobiles), abandonnant son astucieusement capturé skinscapes pour l'interprétation d'Annie Leibovitz en 2016. De même, Playboy a abandonné ses racines la même année avant qu'un brusque revirement n'inverse son changement de stratégie, incitant l'expert en relations publiques Marc Marcuse, de Reel Management, à exprimer: «Playboy sans nudité, même daté dans sa représentation, c'est comme Noël sans Père Noël Claus. " Est-il encore sûr de célébrer même la nudité artistique?


Le Calendrier Pirelli est un incontournable depuis 1964

Pirelli et Picasso, Pouvons-nous encore célébrer ou même admirer le nu à l'ère de #MeToo?

63 ans sur le discours prémonitoire et sans égal de Kenneth Clark sur le sujet, Le nu (1956), semble étrangement prophétique: «Ce n'est que dans les pays qui touchent à la Méditerranée que le nu est chez lui.» - assez vrai, dans la plupart des segments du monde «occidental» développé (lire: anglo-saxon), le nu, ses implications, son admiration et même le processus d'obtention, est devenu une conversation sur #MeToo, englobant le genre inégalités, lieux de privilège, déséquilibres de pouvoir et exploitation sexuelle.


Créé par le directeur artistique britannique Derek Forsyth, le Calendrier Pirelli ou The Cal, était tristement célèbre pour son exclusivité et sa disponibilité limitée, offert en cadeau d'entreprise à un nombre restreint de clients et de célébrités Pirelli. Esthétiquement parlant, le Cal présente principalement des femmes d'âges divers et progressivement des hommes, de toutes ethnies dans un spectre de nu, à moitié nu et parfois, entièrement vêtu. Bien que seulement 20000 exemplaires de la Cal aient été publiés chaque année depuis 1964 (faisant une courte pause pendant le choc pétrolier de 74 à 84), le calendrier sensuel est en quelque sorte associé à tort comme un calendrier de pin-up pour la mécanique automobile - mais néanmoins, il était nuances sexuelles indéniables, à la hauteur de cette perspective. Heck, même entièrement habillé, le Cal 2008 de Patrick Demarchelier est toujours incontestablement, sexy.

Depuis le calendrier Pirelli 2016 d'Annie Leibovitz, l'imagerie de Kate Moss nue avec rien d'autre qu'un collier de coquillages fournissant un minimum de modestie ou un corset en latex noir vêtu de Gigi Hadid véhiculant une dominatrice avec un mamelon percé, s'estompe, remplacée par quelque chose de puissance égale - sensibilité culturelle.


Pourtant, depuis sa conception, le Calendrier Pirelli a bâti sa réputation et raison pour être sans vergogne provocateur, titillant mais astucieux, et souvent - contre-culturel - Le Cal était subversif, à contre-courant et souvent (sinon toujours) en avance sur son temps, de nos jours, on a juste l'impression que le Cal est encore une autre victime dans cette culture contemporaine de la signalisation sociale.

«Compte tenu du climat actuel autour des agressions sexuelles et des allégations qui deviennent de plus en plus publiques chaque jour, mettant en valeur ce travail (Thérèse Dreaming) pour les masses sans apporter la moindre précision, The Met soutient, peut-être involontairement, le voyeurisme et l'objectivation des enfants.»

Pablo Picasso, «Les Demoiselles d’Avignon», huile sur toile

Picasso n'a pas été épargné non plus.

Le 30 novembre, Mia Merrill a demandé au New York Metropolitan Museum de supprimer «Thérèse Dreaming» ou de mettre à jour le texte du mur pour reconnaître la «nature troublante de l'œuvre». Thérèse Dreamingainsi intitulée pour l'artiste française Balthus alors voisine de 11 ans, Thérèse Blanchard a modelé pour 11 tableaux Balthus entre 1936 et 1939.Rêverdépeint Thérèse avec ses genoux écartés et sa jupe rouge relevée pour révéler sa culotte blanche.

"Vous devez à peu près supprimer TOUT art des ailes de l'Inde, l'Afrique, l'Asie, l'Océanie, la Grèce, Rome, la Renaissance, le rococo et l'impressionnisme, l'expressionnisme allemand, Klimnt, Munch et tout Picasso & Matisse." - Jerry Saltz, critique d'art, pionnier de #ArtWorldTaliban

Balthus ’Thérèse Dreaming

Selon HuffPost, la pétition de Merrill a recueilli plus de 11 000 signatures sur deux semaines, attirant un soutien dans leJe me suis réveillésegment mais large critiqué et tourné en dérision par les critiques d'art et les historiens. La pétition a même attiré l'attention du critique d'art du magazine new-yorkais Jerry Saltz, qui s'est rendu sur Instagram pour protester, déclarant: "" vous devez à peu près retirer TOUS les arts des ailes de l'Inde, de l'Afrique, de l'Asie, de l'Océanie, de la Grèce, de Rome, de la Renaissance, Rococo et impressionnisme, expressionnisme allemand, Klimnt, Munch et tous Picasso et Matisse. » Dans le même article, une enseignante d'art anonyme, craignant les répercussions professionnelles, a également reconnu qu'elle avait trouvé «difficile» d'enseigner le travail de Picasso sans reconnaître les déséquilibres de pouvoir sexospécifiques et les stéréotypes misogynes impliqués.

Saltz n'était pas hyperbolique. La réalité est que depuis le XVIe siècle, les peintures à l'huile européennes représentent principalement des femmes sans vêtements.Aux sensibilités du XXIe siècle, le fait que les femmes nues soient le sujet constamment récurrent des artistes entièrement habillés et à prédominance masculine transformant le commentaire en un avec une analogie moderne - le déséquilibre du pouvoir qui positionne les femmes comme des objets de beauté tandis que les hommes sont les ceux qui l'exploitent et l'apprivoisent. Pour le «Woke», les portraits nus ne sont rapidement pas une question d’art et d’expression mais la soumission d’une femme aux exigences du créateur.

Sensuel? Oui. Sexy à coup sûr. Est-ce que cela titille? Tout est dans l'œil du spectateur, n'est-ce pas? Helmut Newton, Bergstrom sur Paris, 1976, Copyright Helmut Newton Estate.

«Il (Picasso) a soumis [les femmes] à sa sexualité animale, les a apprivoisées, les a ensorcelées, les a ingérées et les a écrasées sur sa toile. Après avoir passé de nombreuses nuits à extraire leur essence, une fois qu'elles auraient été saignées, il s'en débarrasserait. » - Marina Picasso

Cela dit, contrairement à la relation de Balthus avec la jeune Thérèse, les relations de Picasso avec ses sujets ont été pour le moins tendues émotionnellement. Les paroles de la petite-fille de Picasso ont été révélées par Cody Delistraty pour la Revue de Paris, «il (Picasso) a soumis [les femmes] à sa sexualité animale, les a apprivoisées, les a ensorcelées, les a ingérées et les a écrasées sur sa toile. Après avoir passé de nombreuses nuits à extraire leur essence, une fois qu'elles auraient été saignées, il s'en débarrasserait. »

Magnifique? Oui. Sexy? Peut être. Sexuel? Je ne pense pas. Il y a une fine ligne mais nous connaissons son porno quand la ligne a été franchie. Comment diable sommes-nous censés contrôler «l'intention»?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Copyright Helmut Newton Estate.

L'œuvre la plus connue de Picasso, 1907 Les Demoiselles d’Avignon dépeint cinq prostituées de la rue Avignon, à Barcelone, avec des corps polygonaux et des visages rappelant des masques africains. Bien qu'il ne soit pas ouvertement sexuel, le langage corporel exprime l'intention - bras levés, seins «présentés», le spectateur est «forcé» d'affronter sa nudité. En outre, nous ne l'avions peut-être pas envisagé à l'époque, mais aujourd'hui, l'infraction est l'empiétement potentiel d'un consentement agréable et l'omission flagrante que nous connaissons le créateur de l'œuvre, mais aucun des noms des cinq sujets féminins, éclairant davantage les malheurs de l'éducatrice susmentionnés. - qu'intrinsèquement, une femme sacrifie bien plus qu'un homme et finalement quantifiée, l'art est une proposition plus risquée pour la femme que pour l'homme.

Le calendrier Pirelli 2016 était plus désexualisé que les numéros précédents (même les anciens numéros de The Cal mettant en vedette des modèles entièrement habillés véhiculaient une certaine insinuation), choisissant de se concentrer sur l'impact culturel d'Amy Schumer et Annie Leboqitz. Et depuis lors, le Cal a continué sans T&A avec un penchant plus artistique, moins provocateur.

Le photographe Nobuyoshi Araki a été frappé par son propre drame #MeToo

Compréhensible?

En 2018, le photographe érotique Nobuyoshi Araki a été frappé par son propre drame #MeToo lorsque sa muse Kaori, un ancien mannequin, a annoncé des années de mauvais traitements par le photographe japonais. Araki, a pris de l'importance avec ses images provocantes et sexuellement explicites de femmes, et maintenant avec des allégations de 16 ans d'abus de la part de son ancienne muse, l'affaire soulève à nouveau des questions sur la dynamique du pouvoir entre un artiste et son sujet.

Depuis plus de 50 ans, Nobuyoshi Araki a repoussé les limites de la liberté d'expression - arrêté une fois auparavant pour obscénité, les œuvres d'Araki ont heurté les censeurs japonais et étrangers, surtout, ses femmes «sado-masochistiquement» ligotées dans la technique baroque de bondage sur corde connu sous le nom de kinbaku-bi. Araki est un homme si habile dans les représentations sexuelles qu'il a cristallisé, même une simple orchidée devient un vagin allégorique.

"Il m'a traité comme un objet", a écrit Kaori dans son blog

Dans une interview accordée au New York Times à Tokyo, Kaori a cessé de travailler avec Araki il y a deux ans après s'être sentie autorisée par le mouvement mondial #MeToo en pleine croissance à dénoncer le harcèlement et les agressions sexuelles. Cela dit, elle ne s'arrête pas à accuser l'artiste controversée d'agression sexuelle, affirmant plutôt qu'elle "s'est sentie intimidée émotionnellement par un artiste qui ne l'a jamais reconnue comme partenaire créatif". (cela ressemble à un écho des 5 professionnel (le) s du sexe de Picasso seriez-vous d'accord?) Dans la culture profondément patriarcale du Japon, les femmes sont souvent soumises aux hommes, de sorte que la disparité en matière d'égalité des sexes a tendance à propager des résultats également déséquilibrés. Ailleurs dans le monde, toutes choses égales par ailleurs, la conversation dans des sociétés plus égalitaires en matière de genre commence à basculer dans des domaines de la politique socio-sexuelle qui sont beaucoup plus difficiles à définir.

Terry Richardson

Tous les cas ne sont pas clairs comme celui de Bill Cosby, la figure «paternelle» adorée et l'acteur vétéran «encadrant» de jeunes actrices impressionnables ou même dans une certaine mesure, comme celle de Terry Richardson, sans être encore reconnu coupable d'agression sexuelle et d'allégations de harcèlement, la convergence de des preuves ont conduit l'éditeur Condé Nast à rompre tranquillement ses liens avec lui.

Résultats

Aux yeux d’un guerrier de la justice sociale, l’affirmation moderne affirme aujourd’hui que des tableaux comme la Vénus d’Urbino du Titien ont été créés pour «servir les désirs des hommes». À l'étudiant en histoire de l'art, Vénus d'Urbino Titian semble faire référence à l'importance de la dimension érotique dans le mariage, comme en témoigne une femme de chambre semblant ranger les raiments de la jeune fille dans une poitrine, le sujet lui-même tient des roses dans sa main droite (symbologie typique de la déesse de l'amour) - contextualisée , Vénus d'Urbino Titian est plus un rappel de l’importance des relations sexuelles même dans le mariage plutôt que du tawdry. Avec de telles œuvres, il n'est pas tout à fait certain que l'intention des peintres et des créateurs était de dénigrer ou d'objectiver les femmes. Exemple concret: Comparez les photos-spreads entre Hustler et Playboy - ils dépeignent tous les deux la nudité mais seuls les premiers représenteraient leurs modèles avec les doigts séparant leurs régions inférieures.

Vénus d'Urbino Titian

Malheureusement, plutôt que d'argumenter ou même de discuter du point, traditionnellement le rôle de l'art et de l'artiste pour commenter les aspects sociopolitiques et socioculturels importants de l'époque, certains artistes préfèrent éviter complètement le genre plutôt que d'attirer une controverse potentielle.

À la base, un artiste masculin ne saurait jamais vraiment comment son sujet féminin se voit et ne peut exprimer la réalité objective que sur toile ou sur photo, cependant, c'est une perspective centrée sur l'homme parce qu'il n'est pas une femme. L'artiste crée toujours des œuvres d'art du point de vue du regard masculin.

est-ce du porno ou de l'art? C'est dans votre esprit et votre perspective n'est-ce pas? Comment allez-vous trouver une norme objective pour ce que cela signifie pour tout le monde?

Cela ne priverait aucun argument que la façon dont une femme nue est posée, photographiée ou représentée peut inviter des pensées sexuelles qui pourraient encourager certains hommes à penser ou à se comporter d'une certaine manière qui pourrait potentiellement violer une femme. Cela ne ferait également inviter aucun contre-argument selon lequel un artiste masculin photographiant ou peignant une femme nue invitera toujours des questions de sa propre intention intérieure contre une artiste féminine exécutant un travail similaire; il y a certainement une différence, une expression centrée sur l'homme qui comporte un risque intrinsèquement plus élevé, mais en fin de compte, l'artiste peut créer ce qu'il veut et les gens l'interpréteront comme ils le souhaitent.

MeToo était à l'origine destiné à recadrer et à élargir la conversation sur le pouvoir sexuel et la politique sexuelle, mais en essayant de déterminer l'intention de l'artiste ainsi que la possibilité de la façon dont le spectateur le perçoit, le mouvement MeToo pourrait tenter de plaider un phénomène que même notre droit le système se trouve incapable de juger (qui peut lire le cœur et l'esprit des hommes sauf Dieu?). Tout ce qui reste est le tribunal de l'opinion publique et là, #MeToo gagne, parfois sans le fardeau et la substance des preuves.

Comment ça marche? Il faudrait demander à Johnny Depp.


Des croquis d'après modèle vidéo en temps réel, avec "Croquis café" (Mars 2024).


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