Marc Jacobs, Ralph Lauren et Calvin Klein Rule NYC
La Fashion Week de New York a connu une finition splendide avec des designs chics et cool de Calvin Klein et Ralph Lauren, avant de se transformer en un fantasme de rêve gothique élaboré alors que Marc Jacobs portait le coup final. Avec la fin de l'événement, le monde de la mode tourne son attention vers Londres où Alexander McQueen fait son retour sur la piste.
Ralph Lauren a créé une collection tripartite ludique. Les premières associations évoquaient les universitaires d'Oxford, les détectives Holmes-ian et les directeurs d'école, tandis que les looks d'ouverture comportaient un pantalon en tweed, des cardigans boutonnés, des pulls de pêcheur et des blazers croisés. Mais cette nostalgie des années 1970, ou un style «sans effort et sophistiqué dans une mode masculine langoureuse» a cédé la place à ce que Lauren a décrit comme «l'esprit audacieux d'un rocker cool imprégné d'un romantisme moderne». Des verts olive, des gris et des beiges sombres se sont transformés en un noir étincelant, puis des explosions de bleus et d'or brillants. Il a en quelque sorte fleuri comme un mélange de cow-boy et de reine pirate. Par la transformation finale, toute la gamme s'était transformée en une salle de bal digne et des articles de tapis rouges avec une robe rouge plissée et un numéro de queue de poisson vert satiné, se terminant par une robe de soirée Mikado dorée. Lauren a fusionné la masculinité glamour avec une féminité délicate dans un affichage surprenant.
Le Calvin Klein, typiquement sans chichis, a quant à lui opté pour un récit moins linéaire que d'habitude tout en préservant son statut de pionnier de la mode urbaine contemporaine. Les colliers en fourrure (faux, afin que les amoureux des animaux puissent se reposer facilement, comme indiqué ci-dessous), les noirs et les ceintures brillants, les différents motifs de carreaux à carreaux et les imprimés animaliers en blanc et jaune étaient remarquables. Il y avait un contraste entre le minimaliste et le voyant, car des dessins plus élégants étaient placés à côté des ornements desdites fourrures, des colliers tribaux surdimensionnés et de gros bijoux cousus sur le devant des robes en soie. Tout cela était dû à la vision du directeur créatif brésilien Francisco Costa.
La collection de Marc Jacobs représentait le mariage le plus éclectique d'éléments de design. Une analyse rapide donnerait l’idée générale de «Goth», mais la créatrice visait à respecter l’idéal d’avoir «chaque fille, un spectacle pour elle-même». Même la célèbre habilleuse de choc Lady Gaga n'était qu'une parmi tant d'autres. Certains dessins parlaient comme les encres tourbillonnantes d'un dessin Aubrey Beardsley. D'autres ont parlé comme les dessins fous de Tim Burton. Certains parlaient dans le formalisme victorien, d'autres parlaient de punk, et d'autres encore parlaient de bouffon de cour, avec des chaussures quelque peu impressionnantes (des vedettes dans toute la collection vraiment). Beaucoup de tenues étaient surdimensionnées, comme Gaga elle-même, qui était un manteau noir grisâtre avec d'énormes taches de fourrure sur la manche. Des plumes noires fleurissaient; certains avaient de la dentelle; ou même une veste en cuir… Oui, même je cherche fort un moyen de caractériser exactement le genre de magie qui se passait. Le tout s'est terminé avec une cape de fourrure à carreaux royale portée par l'éternelle Reine Goth - Molly Bair.
Même ainsi, le spectacle doit continuer. Après Londres, le monde de la mode se déplacera vers Milan, puis Paris. Pourtant, ces trois-là reposent leurs lauriers sur cet étalage victorieux pour l'instant.
