M + présente une exposition à la recherche de l'Asie du Sud-Est
«À la recherche de l'Asie du Sud-Est à travers les collections M +» est la première exposition du musée qui présente ce que M + a accumulé jusqu'à présent, avec un accent particulier sur leur méthodologie. Au sein des collections multidisciplinaires se trouvent des œuvres d'art qui reflètent une pluralité de récits, d'histoires et d'identités. Du 22 juin au 30 septembre, l'exposition sera présentée dans le pavillon M +.
Vo Trong Nghia Architects, ‘Presentation model, Wind and Water Bar (2006-2008), Thu Dau Mot Town, Vietnam’, ca. 2006, bambou. Copyright Vo Trong Nghia Architects.
Dans le but de devenir le nouveau musée de la culture visuelle de Hong Kong et un objectif pour le bâtiment M + à achever d'ici 2019, il a accumulé des pièces liées non seulement à l'art mais aussi au design et à l'architecture. Le spectacle est un examen auto-réflexif des œuvres du musée à travers un accent particulier sur le processus de collecte, qui est guidé par un sens de l'ouverture qui laisse la région parler pour elle-même, plutôt que d'essayer de parler pour elle.
ART REPUBLIK s'entretient avec la conservatrice principale des arts visuels, Pauline J. Yao, et la conservatrice associée du design et de l'architecture, Shirley Surya, pour comprendre leurs méthodologies, ainsi que les types de conversations et de récits qu'elles espèrent inspirer de l'exposition.
Le concept d '«Asie du Sud-Est» a toujours été un sujet de controverse et de contestation, d'autant plus que la région comprend une myriade de religions, de cultures, de langues, etc. qui sont apparemment incommensurables les unes avec les autres. Quelle est cette «Asie du Sud-Est» que l'exposition recherche?
«À la recherche de l'Asie du Sud-Est à travers les collections M +» présente une sélection d'œuvres des collections M + qui se rapportent à la région géographique de l'Asie du Sud-Est. Le titre choisi est censé refléter un processus en cours sans point final définitif, un peu comme la façon dont les collections ont commencé et continueront à acquérir des documents de et sur la région. L'exposition vient avec un sens de la compréhension et de la révélation des spécificités de la région, mais aussi avec un sentiment d'ouverture (ou d'ouverture d'esprit) de découvrir quelque chose d'inconnu, ou sous-représenté, au fil du temps. Ni le spectacle ni les collections ne visent à présenter une enquête. Ils sont plutôt influencés par une série de moments isolés ou de micro-histoires qui peuvent ouvrir des portes dans des contextes et des conditions très spécifiques. Nous ne cherchons rien de global ni de concluant, mais nous cherchons peut-être à présenter l'Asie du Sud-Est comme un rassemblement complexe de spécificités qui couvrent le spectre local, régional et mondial.
Sumet Jumsai Associates, «Photograph, United Overseas Bank Bangkok Headquarters (anciennement Bank of Asia Headquarters) (1983-1986), Bangkok, Thaïlande», ca. 1986, encre d'imprimerie sur papier. Copyright Sumet Jumsai Associates.
Pourquoi se concentrer sur la géographie spécifique de l'Asie du Sud-Est? Comment l'emplacement de M + en dehors des frontières de l'Asie du Sud-Est a-t-il contribué à éclairer les récits explorés dans cette exposition?
Hong Kong est une ville qui a historiquement (et jusqu'à aujourd'hui) connu une forme accélérée d'interconnexion avec d'autres parties du monde. De même, en tant que musée ancré à Hong Kong, M + a cherché à adopter un cadre transnational dans la construction et l'interprétation de ses collections. Cela n'implique pas un aplatissement du «local» et du «mondial» mais plutôt un examen plus approfondi de la façon dont les œuvres d'art peuvent être des sources d'influence aux multiples niveaux du local, du régional et du mondial. À ce titre, nous avons vu la nécessité de présenter des œuvres au-delà de Hong Kong, de la Chine continentale ou de l'Asie de l'Est. Ce sont des zones géographiques qui sont bien représentées dans la programmation publique de M + depuis 2011. L'Asie du Sud-Est se trouve également être la région des collections M + qui est représentée par le plus grand nombre d'œuvres après l'Asie de l'Est, c'est pourquoi nous avons pensé orienter notre direction regarder vers le sud. Et sur la base de nos efforts de collecte dans la région qui ont commencé en 2014, nous avons estimé que ce domaine offrait une diversité et une richesse à travers les collections multidisciplinaires de M + qui pourraient être présentées comme une exposition.
Nous constatons également qu'il existe une forte parenté entre Hong Kong et l'Asie du Sud-Est, en particulier en termes d'histoires coloniales et de circulation des idées et des personnes - même si l'exposition n'y est pas explicitement - que nous pensons que le public de Hong Kong remarquerait. Certaines de ces similitudes comprennent: les histoires coloniales britanniques partagées et les statuts postcoloniaux de l'indépendance politique, économique et culturelle. Cela est particulièrement vrai dans des pays comme le Brunei, la Birmanie, Singapour et la Malaisie, la présence de la diaspora chinoise, l'intérêt à construire pour la région subtropicale et les liens historiques et contemporains dans le commerce maritime, entre autres. L’histoire entre Hong Kong et l’Asie du Sud-Est est vaste et profonde, mais elle n’est pas souvent abordée dans des contextes culturels. Nous espérons également en faire un sujet susceptible d’élargir la compréhension de sa propre région.
autre montagnard, «Lanwei 43 / The Ghost House / Siem Reap», 2008, impression jet d’encre archivistique. Copyright anothermountainman.
Ces parallèles et connexions entre les deux régions forment la toile de fond qui informe les récits avec lesquels nous travaillons dans cette exposition.Par exemple, l'équipe de conservation du design et de l'architecture a acquis des œuvres liées au récit de l'édification d'une nation post-coloniale. Ceci s'ajoute aux pièces qui illuminent la pratique et le discours de «l'architecture tropicale» en Asie du Sud-Est, qui est un facteur clé pour caractériser le système architectural de la région. Mais dans notre interprétation des œuvres, nous cherchons également à comprendre les influences du mouvement moderne plus large dans l'architecture pour façonner l'identité locale-régionale du lieu.
Pour les arts visuels, les ajouts aux collections d'artistes d'Asie du Sud-Est ont principalement concerné le domaine de l'art contemporain et ont naturellement évolué à partir de notre pratique d'acquérir des artistes établis et à mi-carrière dans le monde. Donc, à un certain niveau, les artistes contemporains d'Asie du Sud-Est qui sont actifs sur le circuit mondial sont des candidats naturels pour les collections car nous cherchons à représenter une pratique qui aborde des questions de nature mondiale. Mais en plus de cela, nous sommes également soucieux de reconnaître certaines des histoires et des pratiques esthétiques uniques dans la région, en particulier celles qui peuvent contraster avec un style d'art visuel mondial dominant et refléter des méthodologies plus spécifiques ou localisées. Dans tous les cas, nous savons très bien comment situer les artistes de cette région en dialogue avec les histoires que nous construisons déjà et qui concernent Hong Kong, l'Asie de l'Est et le reste du monde.
L'Asie du Sud-Est évolue constamment et la recherche contemporaine sur la région est façonnée par ces changements rapides. Comment l'adoption d'une approche interdisciplinaire peut-elle éclairer des façons nouvelles et innovantes de lire et d'explorer la région?
Chaque discipline - qu'il s'agisse d'art visuel, de design et d'architecture ou d'image en mouvement - est certainement suffisamment riche pour éclairer les spécificités de la pratique et du discours d'une production culturelle donnée. Pourtant, la façon dont les histoires disciplinaires se sont souvent développées le long de leur parcours individuel pourrait conduire à un certain degré de regard naval ou à des angles morts. Ainsi, dans ce spectacle, nous visons à trouver une plate-forme où le public peut commencer à comprendre un phénomène particulier, ou un lieu, à travers ses diverses manifestations. Si nous considérons que les personnes derrière les différentes formes de production d'une période spécifique venaient d'un milieu social similaire et répondaient à des forces socio-politiques similaires, alors nous avons adopté la méthodologie de présentation de la façon dont les artistes, architectes ou designers réagissent à un ensemble similaire. des conditions pourraient nous permettre de voir les choses dans une plus grande multiplicité. Au sein de notre équipe, nous avons appelé cela une sorte de «culture visuelle comme méthodologie». Il s'agit d'une partie d'un cadre d'interprétation qui cherche à incorporer de multiples perspectives et approches dans l'interprétation d'un sujet. Les sections ou thèmes clés du spectacle ont émergé du fait de voir les forces similaires ou les récits qui se chevauchent qui ont façonné les œuvres des artistes et des architectes, à savoir "Conditions of Place", "States and Powers" et "Transnational Flows" qui sont globalement en corrélation avec le local, régional et mondial.
Sopheap Pich, ‘Compound’, 2011, bambou, rotin, contreplaqué et fil métallique. Copyright Sopheap Pich.
Quels sont les artistes sélectionnés pour l'exposition? Pourquoi ces artistes?
En raison des limites pratiques de l'espace au Pavillon M +, nous ne pouvons montrer qu'une fraction de toutes les œuvres que nous avons acquises et liées à l'Asie du Sud-Est. Nous n'avons pas pu inclure certaines œuvres à plus grande échelle telles que «Flying Angels» de Heri Dono (1996) ou «Dislocate» de Bui Cong Khanh (2014-2016), les visiteurs devront donc attendre l'ouverture du bâtiment M + pour les voir! Même la pièce «Composé» de Sopheap Pich (2011) est présentée sous forme abrégée. Notre objectif a toujours été de présenter une sélection qui pourrait représenter à la fois les diverses géographies, les médias, les pratiques et les récits de la région, ainsi que les œuvres des collections. Nous avons privilégié les œuvres qui n’avaient jamais été exposées à Hong Kong auparavant, telles que «The Living Need Light and the Dead Need Music» du The Propeller Group. Nous avons également tenté de présenter des œuvres en utilisant des images en mouvement qui sont généralement présentées pour la première fois lors de projections, comme un film de Midi Z. Pour le design et l'architecture, nous avons choisi de présenter des œuvres et des documents d'archives qui représentent la clé récits sur lesquels l'équipe effectue des recherches depuis 2014, notamment le régionalisme tropical, l'édification d'une nation post-coloniale et le postmodernisme en Asie.
Ce projet semble puiser dans un large éventail de médiums, disciplines et origines artistiques. Parlez-nous des œuvres phares des collections.
Pour les arts visuels, certains faits saillants incluent le film susmentionné de The Propeller Group car il n'a pas été exposé à Hong Kong, et le film de Charles Lim 'All Lines Flow Out' qui sera montré dans sa version d'installation complète, affiché à côté de ses deux chaussettes de drainage . L'exposition comprend également une installation majeure de l'un des artistes cambodgiens les plus reconnus, Sopheap Pich, et une installation vidéo inhabituelle de Rirkrit Tiravanija. Une grande œuvre murale d'Eko Nugroho occupera l'un des grands murs extérieurs avec un projet commandé en 2010 qui a été gracieusement offert à M + par le collectionneur de Hong Kong Hallam Chow.
Pour le design et l'architecture, un point culminant comprend les premières photographies et dessins de l'architecte sri-lankais Geoffrey Bawa, une station balnéaire très influente à Bali.De plus, des documents d'archives sélectionnés de deux des pratiques architecturales les plus prolifiques en Malaisie post-indépendante seront affichés: un de Booty, Edwards and Partners (plus tard BEP Akitek) et Malayan Architects Co-Partnership (plus tard Architects Team 3). Les modèles et dessins inédits d'œuvres de l'architecte thaïlandais Sumet Jumsai seront également exposés pour la première fois.
Quels ont été les plus grands défis à relever pour monter ce spectacle?
Le plus grand défi était de concevoir une méthode d'affichage d'œuvres de médium et de matérialité très différents, c'est-à-dire comment nous pouvons fournir suffisamment d'espace pour faire ressortir les qualités distinctes de chaque œuvre et groupe de matériaux, tout en les laissant dialoguer les uns avec les autres. . Ce défi était bien sûr aggravé par les contraintes d'espace. Mais ce sont tous des défis et des tests nécessaires pour M + en tant que musée.
Rirkrit Tiravanija, ‘Untitled 2009 (boomboom not boom boom)’, 2009, peinture en aérosol sur toile, téléviseurs, table chromée, lecteurs DVD et vidéo à deux canaux. Copyright Rirkrit Tiravanija et STPI.
Quels types de conversations espérez-vous susciter de cette exposition?
Nous espérons que l’exposition pourra rappeler au public la mission de M + comme plus qu’un musée d’art, et comme une exploitation multidisciplinaire qui englobe une variété de médiums qui peuvent offrir une perspective plus large pour donner un sens à diverses géographies. Nous espérons également qu’il suscitera l’intérêt et la curiosité, voire une compréhension concertée de l’état de la production culturelle de l’Asie du Sud-Est et de ses relations avec Hong Kong. Ce faisant, il peut, espérons-le, encourager une sorte de «réorientation» de la façon dont Hong Kong envisage son positionnement au-delà de ses relations immédiates avec l'Europe, l'Amérique, la Chine continentale ou l'Asie de l'Est, mais aussi avec le reste du monde, en particulier l'Asie du Sud et du Sud-Est. C’est ce que nous avions souhaité faire lors de l’événement public de M + en décembre dernier, intitulé «REORIENT: Conversations on South and Southeast Asia».
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