Perspectives: pourquoi si peu de créatrices féminines de haute couture
Les temps récents ont déplacé le féminisme au-delà des franges brûlantes de soutien-gorge vers un sujet complet de commentaire social et d'activisme. Vous vous souvenez du défilé Chanel du printemps 2015? La grande marche de mannequins minces en talons hauts, agitant des pancartes de protestation disant «FEMMES EN PREMIER», «L'HISTOIRE EST SON HISTOIRE» parmi d'autres phrases syncopatiques idiotes, revêtue de la vision personnelle de Karl Lagerfeld sur l'héritage de Coco Chanel. Le spectacle de cette saison a fait trembler l’industrie: Lagerfeld disait: «allons à la politique» tout en traitant le problème comme une manie en envoyant une fausse protestation dénuée de sens sur la piste de l’une des marques les plus influentes du monde, mais avec de jolis vêtements. Les faits sont clairs: dans la dichotomie établie entre les sexes, les femmes ont été exploitées par les hommes à des fins sociales, politiques et économiques. Dans la mode, on peut dire cela avec beaucoup moins de pédanterie: les créateurs masculins disent aux femmes ce qui est beau et donc quoi porter.
Les créations de Phoebe Philo pour Céline, de Claire Waight Keller pour Chloé et de Julie de Libran pour Sonia Rykiel ont reçu des éloges constants pour leur "portabilité". Ce n'est pas un gros mot suggérant des vêtements pour piétons - ce que cela signifie, c'est que leurs créations sont pour les femmes qui vivent, travaillent, jouent et voyagent, l'utilisant comme l'armure proverbiale contre le monde. La beauté partagée ici est que ces créations sont des vêtements confectionnés par femmes pour les femmes, qui comprennent que les attentes et les normes de la beauté féminine sont souvent inutiles et restrictives. Les dames nous offrent ainsi une beauté libérée.
Alors que les hommes peuvent comprendre la coupe et le tissu, il y a le chuchotement politique inévitable du regard masculin. Les robes moulantes de Thierry Mugler, Gianni Versace et Hervé Leger, par exemple, mettent en évidence la puissante sexualité féminine mais ne peuvent se débarrasser des attentes sociétales de plaire au masculin. La liberté psychologique des vêtements conçus par les femmes est donc que ses célébrations de la féminité et de la sexualité proviennent d'un terrain d'entente qui dit «nous savons ce que nous voulons porter».
Heureusement, nous avons des piliers de femmes à la mode à admirer. Miuccia Prada dirige sa marque depuis 1978 et ne montre aucun signe d'arrêt. Consuelo Castiglioni a construit Marni pour célébrer le maximalisme et a considéré l'excès. Diane von Furstenberg a pris un dos sexy et a enroulé une robe autour des femmes pour flatter le corps. Rei Kawakubo a fait des Commes des Garçons son laboratoire cérébral et expérimental où la beauté n'a jamais eu de définition fixe au-delà de la variété.
Heureusement, les attitudes sociétales sont en mouvement et changent, et les femmes mènent une lutte plus forte et plus visible pour l'égalité. Une marche lente, mais un mouvement néanmoins. L'objectif final de la mode reste le même, bien sûr. Nous voulons qu'il nous fasse rêver d'une beauté que nous n'aurions jamais cru possible; pour continuer à regarder vers le nouveau, le créatif, l'excitant. Ne serait-il pas plus agréable que plus de femmes nous disent comment?
Cette histoire a été publiée pour la première fois dans L’Officiel Singapour.
