Formé en 1986 par l'artiste et entrepreneur Florence Ng, Synergraphic a symbolisé l'ascension naissante de Singapour dans la sphère de l'art et du design grâce à leurs expressions de sculptures et d'œuvres en verre sublimes et sophistiquées. Opérant à partir de son usine d'atelier à Changi South, la maison d'art en verre synergique de Ng n'est pas seulement devenue synonyme de techniques de production de verre innovantes, donnant lieu à des commandes pour des travaux impliquant du verre gravé, des sculptures en verre fondu et coulé et des éléments muraux, des éléments aquatiques et des meubles conçus sur mesure. mais aussi son ascension en tant que l'une des principales sociétés d'art du verre en Asie du Sud-Est. OFFWHITEBLOG s'est entretenu avec Sara Ang, porte-parole de Synergraphic, afin de mieux comprendre les artisans qui ont travaillé pour de nombreux développements de luxe, dont St. Regis Singapore.

Présentations graphiques d'art: Présentation de Synergraphic, Glass Artisan

OFFWHITEBLOG: Quelles sont certaines des complexités du travail avec le verre par rapport à d'autres médiums (argile, etc.)?

Sara Ang: Le verre est imprévisible. Même en tant qu'artisan qualifié, vous pouvez passer des heures à préparer soigneusement les matériaux et les composants pour votre conception, mais après l'avoir chauffé dans le four ou moulé dans un moule, il se peut que ce ne soit pas ce que vous attendiez. (Mais bien sûr, certains accidents se révèlent aussi incroyablement beaux!) Si la température n'est pas soigneusement contrôlée à chaque étape du processus de chauffage et de refroidissement, le verre peut également se briser. Parce que le verre est fragile, il y a une stigmatisation qui y est attachée, ce qui empêche la plupart des gens de l'avoir également à la maison. Mais c'est cette fragilité qui rend les œuvres en verre d'autant plus précieuses et désirables.

Il y a tellement de façons de travailler avec du verre. Les grandes catégories de travail du verre sont le froid, le chaud et le chaud, et chacune d'elles dispose de divers outils, matériaux et équipements qui sont chers. La matière première du verre est également chère par rapport à des matériaux comme l'argile, et ceux-ci sont généralement fabriqués aux États-Unis ou en Europe, qui doivent être importés à Singapour. Au fil du temps, cependant, nous avons accumulé de l'expérience dans toutes les catégories, et sommes donc en mesure de conseiller les clients sur les innombrables possibilités et limitations, pour créer de nouveaux et beaux travaux.

Le verre est très lourd et fragile, ce qui le rend difficile à manipuler, nécessitant des compétences et davantage de main-d'œuvre / d'équipement spécial pour pouvoir travailler avec. En raison de toutes les limites du verre, nous combinons donc souvent notre travail avec d'autres matériaux tels que le bois, le métal, l'acrylique, la céramique et la pierre, afin de créer des œuvres originales sous forme de sculptures, d'éléments d'éclairage et plus encore.

Lorsque des projets sont commandés pour certaines marques et hôtels, qu'est-ce qui entre dans la conceptualisation et la création de la pièce? Dans quelle mesure le client est-il impliqué et quelle est la vision de l'artiste?

Chaque fois qu'un projet est commandé, ce que nous ferons d'abord, c'est chercher à avoir une compréhension globale du thème de l'espace, des valeurs de la marque / de l'individu et de l'intention de conception. Si le client n'a pas encore d'idée particulière de ce qu'il souhaite pour un élément mural par exemple, nous ferons des recherches préliminaires et des tableaux d'humeur pour dessiner des images qui ont une signification personnelle pour le client et aider à affiner une direction de conception. Nous proposerons ensuite différentes façons d'obtenir des résultats différents en utilisant différentes techniques, matériaux et styles artistiques, pour différents budgets. Les visuels, les échantillons, les prototypes et les maquettes peuvent faire partie du processus. De là, une direction du design est affinée et la pièce est réalisée dans notre atelier.

L'implication du client varie. Parfois, le client / architecte d'intérieur / architecte a un thème ou un concept en tête, et une couleur, une texture, une technique, une finition ou un style spécifiques sont préférés. Nous chercherons toujours une compréhension globale de la vision de la fonctionnalité, ainsi que des limites du site, avant de proposer diverses options de conception dans notre propre interprétation, qui, avec l'architecte et le concepteur, aboutissent souvent à repousser les limites du matériau et donner vie au concept.

De toute évidence, vous travaillez avec de nombreux architectes d'intérieur et architectes, mais lorsque vous réalisez des sculptures pour des intérieurs et des bâtiments préexistants, comment relevez-vous le défi que vos sculptures soient exceptionnelles tout en faisant partie du décor existant?

Celles-ci ne se produisent pas si souvent; nous avons tendance à travailler sur des sculptures pendant la construction du projet. (Ex: sculptures pour copropriétés, sociétés, institutions)

Lorsque nous sommes chargés de créer des verreries pour les intérieurs / bâtiments existants, celles-ci prennent généralement la forme d'un élément mural, d'un élément d'eau, mais moins de sculptures.
S'il s'agit d'un mur ou d'un plan d'eau par exemple, nous commencerons à nouveau par comprendre la vision du client et les limites du site (espace, éclairage, mur, etc.). Comme il existe de nombreuses techniques et matériaux à notre disposition, à la fois traditionnels et modernes, nous sommes en mesure de les sélectionner et de les combiner de la manière qu'un artiste peint avec différents pinceaux et une palette de couleurs, pour surmonter les défis posés par la vision des clients et le site. Nous cherchons souvent des moyens de faire ressortir la fluidité du verre, qui se fond dans de nombreux espaces, et combinons également des techniques traditionnelles et modernes pour créer des effets uniques et contrôlés en fonction de l'espace.

Le processus de création est-il très différent lorsque l'on part de zéro par rapport à la création d'une sculpture dans un paysage existant?

Comme brièvement mentionné à la question 2, le processus est à peu près le même; il est important de tenir compte à la fois de la vision des clients et des conditions / limitations du site. Cependant, si l'on peut créer la fonctionnalité alors que le projet est encore au stade de la conception, il y aura une plus grande opportunité de co-créer une fonctionnalité qui améliore vraiment l'espace, fait ressortir la qualité de la lumière et du verre, brise les frontières et rend une déclaration.

En tant qu'art, ces œuvres sont-elles transférables comme vos médiums traditionnels de sculpture / statue / installation?

Lorsque nous parlons de verre d'art, la portée des œuvres d'art est beaucoup plus large que les autres matériaux.
En effet, c'est un matériau très fonctionnel, appliqué dans de nombreux domaines, y compris les intérieurs, la verrerie, etc.

Par conséquent, quand un élément d'art en verre se présente sous la forme d'une fenêtre, d'une cloison, d'un élément mural du sol au plafond, d'une cabine de douche, d'un dosseret de cuisine, d'une porte coulissante, d'un éclairage ... ceux-ci sont très spécifiques au site et ne sont pas transférables à un autre endroit. Cela rend la forme d'art tout à fait unique par sa spécificité du site et son sens du lieu. Si toutefois l'art du verre se présente sous la forme d'une plus petite fresque murale, d'un éclairage, d'une sculpture de plus petite taille, il peut certainement être déplacé comme les autres médiums d'art traditionnels.

Synergraphic au Singapore Rendezvous 2017

Synergraphic mènera ateliers exclusifs d'art sur verre gratuits au Singapore Rendezvous 2017 les 7 et 8 octobre à 16h. Où les visiteurs peuvent assembler leurs propres petites pièces pour être tirées sur place à petit prix (pour couvrir les matériaux et l'électricité) et collectées 2 heures plus tard.

Il y aura également des agitateurs à sucre Rock FLORENCE X Jewels. Une collection en édition limitée de 100 pièces «Uniquely Different», 100% fabriquée à la main à Singapour, disponible à la vente - une pièce de déclaration pour toute fête.

Inspirée par l’œuvre emblématique de Florence, «Uniquely Different», la gamme FLORENCE X Jewels de Rock Sugar Stirrers sont des pièces d'art en verre artisanales exquises qui combinent l'art du verre et la fabrication traditionnelle du sucre en poudre.

Que ce soit du thé, du café, de l'eau pétillante ou des cocktails que vous adoucissez, chaque bijou, avec sa forme et ses facettes individuelles, est vraiment unique comme vous. Naturellement cristallisés, ces sucres de roche sont plus sains, légèrement sucrés sans surcharger vos boissons. Réutilisable comme agitateur de boisson ou choix de cocktail même après la dissolution du sucre, chaque gemme est vraiment précieuse et unique en son genre.