Focus: Miuccia Prada et l'intellectualisme de la mode

La femme la plus puissante de la mode est peut-être Miuccia Prada. Vous connaissez l'histoire: la femme d'origine italienne est allée à l'école du mime, a obtenu un doctorat en sciences politiques de l'Université de Milan, puis a rejoint Fratelli Prada (l'entreprise familiale) par sentiment d'obligation. Des engagements fortuits produisent parfois les meilleurs résultats et Mme Prada a depuis mené la marque vers son statut de puissance mondiale de la mode, d'icône du luxe et, pour les passionnés de l'industrie, une source infinie de collections puissantes et intelligentes.

Rare est le concepteur qui nous montre des choses dont nous reculons mais qui nous plaisent. Les collections Prada sont connues sous le nom de laid-chic, et il est intéressant d'explorer les connotations de «laid» en ce qui concerne la haute couture. le laid Miuccia Prada propose est polarisant. «Quand j'ai commencé, tout le monde détestait ce que je faisais, sauf quelques personnes intelligentes», dit-elle, dans une interview avec Alexander Fury du Indépendant. En effet, disséquer les offres de défilés d'une nouvelle saison est un défi. Le style, par Olivier Rizzo, ne joue jamais sur le côté commercial sûr de New York, l'avant-garde cérébrale de Londres, le glamour et le sexe de Milan, ou le romantisme raffiné de Paris. Au lieu de cela, ce que l'on obtient généralement de Prada est un cri de confusion et l'attrait inexplicable du désir.

Contrairement au génie parfois menaçant, exaspérant et maniaque de créateurs comme Alexander McQueen ou John Galliano, Prada produit avec une rébellion à la cuillère d'argent qui ne provient pas de l'intestin mais de l'esprit. Une compréhension permanente du luxe combinée à sa non-conformité se traduit par des collections qui défient l'ici et maintenant et nous offrent ce qui pourrait et devrait être. C'est là que réside son pouvoir et son talent: pour vous gêner et vous confronter à des idées pas encore conventionnelles, bien que forcément banales, donnez ou prenez une saison ou deux.

Une introduction à la carrière de Prada est incomplète sans une leçon d'histoire. Il vaut mieux considérer le début de Mme Prada et ses débuts à la marque pour comprendre comment elle est la prévisionniste aujourd'hui, presque psychiquement, de nos définitions changeantes de la beauté. Le fameux départ n'est pas venu du prêt-à-porter, qui est aujourd'hui le moteur créatif de la maison, mais des sacs. Là encore, Prada était le meilleur endroit pour concevoir des sacs - l'entreprise était une ancienne maison italienne, fournissant à la famille royale des articles en cuir de luxe. La touche ironique et révélatrice de l'héritage était que Prada produisait un sac en nylon noir fonctionnel avec une garniture en cuir minimale. Le style réducteur et austère semblait lutter contre les excès des années 90. Miuccia nous offrait une nouvelle beauté en 1989: moins c'était plus, et pas cher pouvait être beau.

Prada des années 90

La détermination de la philosophie de base de Prada commence avec les premiers travaux des années 90. Considérés comme une période dorée de la mode, les grands comme Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent étaient en pleine renaissance créative avec leur romantisme exagéré, leur fantaisie et leurs collections dramatiquement évocatrices. Les années 90 ont également été l'ère pionnière de Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martin Margiela, Helmut Lang - les leaders des vêtements cérébraux, austères et axés sur le concept. Miuccia correspondait parfaitement à l'équation du temps. «J'ai toujours aimé et j'aime toujours [pour m'habiller]», a-t-elle déclaré dans une interview pour Document Journal. Les vêtements présentés étaient intelligents, créés avec des concepts comme une poussée, et captaient l'imagination de la femme, qui comme Miuccia, voulait être habillée magnifiquement sans friser la vanité.

Le travail de Prada dans les années 90 est, de l’avis de cet auteur, le meilleur. Les attitudes proposées étaient contraires à l'époque - plutôt que de couper des robes sur le biais, d'attacher des volants superflus ou de créer avec des palettes éblouissantes, Prada a fait des vêtements simples en noir, blanc, gris - des neutres qui émanaient tranquillement de l'élégance. Quand Armani et Jil Sander ont fait un minimalisme cohérent et des tons sourds, Prada a renversé l'esthétique chaque saison et a sauté dans une palette de couleurs plus large. Elle remettait en question les principales notions de beauté des deux décennies en suggérant que nous restions simples: des vêtements réfléchis qui ont fière allure.

’00s Prada

Des changements progressifs suggèrent, à partir de l'an 2000, que Prada aimait mettre davantage sur ses modèles. Nous avons commencé à voir des embellissements, des broderies, des paillettes, des paillettes, des volants, de la dentelle, du volume - le genre de jolies choses qui caractérisent la robe féminine, mais rendues avec une précision perçante. Des couleurs comme le bordeaux, la lavande et le vert ont été introduites dans la garde-robe, moulées dans des tissus réfléchissants lourds (comme dans SS07) qui forment l'épine dorsale du jeu de couleurs de Prada.

L'accent incessant sur le luxe et le tissu signifiait plus de sorties de soie, de fourrure, de brocarts, de velours, etc. Observez également comment les propositions de la combinaison souple de Prada, des manteaux en couches et de l'accent mis sur les cardigans ont influencé la robe des femmes au cours de cette décennie. Son influence n'a pas été perdue sur le reste de l'industrie.Alexander Fury l'a surnommée `` la femme la plus copiée de la mode '' et la force de sa vision se prêtait au même type d'émulation d'autres designers et étudiants en mode, que seuls les travaux d'Azzedine Alaïa, Martin Margiela et Nicolas Ghesquière (à Balenciaga) recueilli.

’10s Prada

Une grande partie de la langueur pour Prada des années 90 est extrêmement ironique et un grand rire si vous y réfléchissez: les lignes épurées et la monotonalité qu'elle a introduite dans le passé est maintenant la robe du jour. Le minimalisme a été le mot à la mode au cours de la première moitié de cette décennie, et l'influence précoce de Prada semble avoir pris de l'ampleur. Parce que Prada est et Prada fait, la réponse est donc d'aller dans le sens inverse. FW12 a vu l'utilisation accrue de la beauté sur les défilés. Auparavant, le look avait été simple: un maquillage sans maquillage, essentiellement. Pour FW12, yeux fortement doublés et peints; pour SS13, des kimonos punk avec des coupes de lutin ébouriffées et des lèvres vives; pour SS15, les femmes du désert avec un œil graphique semblable à un scalpel et des cheveux filandreux; pour FW15, des Lolitas babies avec la bouffée nubile de la jeunesse; et plus récemment pour SS16, des beautés aux lèvres dorées pâles.

Au total, Prada a produit 58 collections féminines depuis le printemps 1988, et nous avons la chance de continuer à la regarder lutter contre la vague de la beauté de la convention. Plus récemment, nous avons vu le point culminant et le pic créatif de son travail contemporain pour sa collection FW16, dont certaines parties ont été présentées comme PF16 lors du défilé MFW16. L'ensemble: calqué sur une place publique, dont le but était le forum et la visualisation par le peuple; a parlé en volume dans son silence inanimé de la nature surexposée de l'industrie. Les vêtements: des chemises balayées par le vent et en lambeaux sous des manteaux sophistiqués, des vêtements d'extérieur pour ceux qui ont besoin de protection et des babioles empilées et enchaînées à des sacs. Le concept: les temps troublés reconfigurent nos priorités et balaient (littéralement) les notions archaïques de la beauté; la femme Prada se remet en place et tient la vie en cherchant la hauteur de l’esthète.

Sans surprise, cette collection se vendra bien. Il a réussi à perpétuer les codes de la marque des années 90 qui l'ont rendu si chère: intelligence, austérité et luxe silencieusement provocant; tout en représentant l'anti-esthétique d'aujourd'hui: des détails trop riches, une superposition audacieuse malgré les inquiétudes concernant le réchauffement climatique, et un refus de se laisser aller à son public. C'est-à-dire que Miuccia Prada réussira à nouveau parce qu'elle a capturé exactement ce que la beauté n'est pas encore, mais le sera bientôt.

"Au total, Prada a produit 58 collections féminines depuis le printemps 1988, et nous avons la chance de continuer à la regarder lutter contre la vague de la beauté de la convention."

Crédits d'histoire

Par Gordon Ng

Cet article a été initialement publié dans L’Officiel.