Focus: Artiste Hom Nguyen
L'artiste d'origine vietnamienne Hom Nguyen (né en 1972) a immigré en France dans les années 1960 où il a depuis mené une carrière artistique épanouissante et colorée. La marque de fabrique de son style est la forme humaine - Hom est soucieux de capturer les émotions humaines dans toute sa diversité, chaque émotion sur le spectre du bonheur au désespoir, il résume l'essence de chaque regard, chaque paire d'yeux et chaque regard intérieur les cadres de la toile. Utilisant des lignes de croquis effrontées et des traits de peinture, ses œuvres semblent incarner une certaine impatience et une certaine robustesse. C'est peut-être l'arrière-plan de l'artiste qui parle, car Hom était un artisan autodidacte, patinant du cuir avant qu'il ne suscite son intérêt profond et permanent pour la peinture et le dessin.
Hom ne se préoccupe pas tant du raffinement que de la vérité - il veut exprimer ce qui est réel, au lieu des formes sophistiquées et sophistiquées du style classique. Nguyen a été comparé à Warhol ou à l'art figuratif de Lucian Freud, mais ses œuvres semblent être une antithèse des images directes et directes de lui. L’expressivité de Hom présente le contraire - il ne semble pas vouloir présenter le pop art, ni impressionner avec des images et des couleurs pompeuses et provocantes. Il s'agit d'une capture organique et terre-à-terre de l'ordinaire: des visages humains, jeunes et vieux, joyeux et dévastés. Hom veut que ses téléspectateurs réfléchissent à deux fois à l'ordinaire et sensibilisent au contexte socio-politique de l'immigration: qu'est-ce qu'un visage? Pourquoi prenons-nous à certains et pas à d'autres? Comment ces visages nous parlent-ils? Ce sont des questions auxquelles les immigrants se seraient identifiés.
Ses travaux récents se concentrent sur les enfants asiatiques sans bouche qui présentent une question importante de bien-être et de droits des enfants: le monde moderne a-t-il privé chaque enfant de sa voix? D'un point de vue plus philosophique, Hom veut exprimer en face l'expression de leurs paysages intérieurs même si la bouche, le mécanisme d'expression, leur a été enlevée. Ce sur quoi le spectateur se concentre ensuite, c'est tout le reste: les oreilles, les yeux, le nez et le regard qui semblent nous regarder d'un œil perçant - regardons-nous vraiment ce qu'il veut que nous voyions? Sommes-nous vraiment en train de «voir» les enfants pour ce qu'ils sont? Hom prétend que son rôle en tant qu'artiste est de «sonder le miroir de l'âme» à travers les yeux de ses sujets, où il croit être les fenêtres de leurs véritables sentiments intérieurs.
Peut-être que l'obsession de Hom pour le visage reflète ses expériences d'immigrant en France. Les commentaires de Hom sur les attitudes envers les Asiatiques comme étant des gens qui «ne parlent pas, n’écoutent pas, ne voient pas» montrent la difficulté d’être un étranger. Qu'est-ce qu'un visage? Cette question est au cœur de ses travaux et Hom commente la vie difficile qu'il a vécue lors de son premier séjour en France.
La prochaine apparition de Hom sera avec A2Z Art Gallery au Palais de Tokyo à Paris. Il y présentera des œuvres inspirées du look d'Isabelle Adjani, comédienne, artiste et immigrante de deuxième génération en France. Il espère fusionner l'identité immigrée avec la condition humaine à travers cette collaboration explosive.
* Pour plus d'informations, veuillez visiter www.a2z-art.com.
Crédits d'histoire
Texte par Megan Chua
Cet article a été initialement publié dans Art Republik.
