Avance rapide: ArtScience Future World
En mars, le ArtScience Museum de Singapour a dévoilé sa nouvelle exposition permanente "FUTURE WORLD: Where Art Meets Science", où 15 installations d'art numérique prennent vie grâce à la science et à la technologie de pointe. Co-organisée avec teamLab, un groupe japonais de renommée mondiale d'ultra-technologues et un collectif d'art primé, l'exposition est le plus grand terrain de jeu numérique de Singapour s'étendant sur 1500 mètres carrés, ce qui représente environ un quart de l'espace total des galeries du musée. L'exposition immersive et interactive permet au public de devenir une partie intrinsèque des œuvres exposées, à mesure que les installations évoluent de manière dynamique par leur présence et leur participation.
«Nous sommes ravis de lancer‘ Future World ’, la nouvelle exposition permanente du Musée ArtScience pour marquer notre cinquième anniversaire. Au Musée ArtScience, nous explorons l'intersection entre l'art, la science, la technologie et la culture. Nos expositions et nos programmes montrent que c'est l'interaction entre ces domaines qui crée l'innovation et de nouvelles idées. Nous pensons que là où l'art et la science se rencontrent, l'avenir est fait. Nous sommes donc naturellement attirés par le travail extraordinaire de teamLab. Leur combinaison fluide d’expression artistique, d’ingéniosité technologique, de recherche scientifique et leur insistance à dire que «nous sommes l’avenir» en font des partenaires idéaux pour le Musée ArtScience », déclare Honor Harger, directeur exécutif du Musée ArtScience.
Avec 15 installations numériques spécialement sélectionnées et rassemblées à partir de la vaste collection d'œuvres de teamLab, «Future World» emmène les visiteurs dans un voyage de découverte à travers quatre récits clés - Nature, Ville, Parc et Espace.
100 ans d'animation en mer Diorama
LA NATURE
L'aventure commence par une promenade enchanteresse à travers un monde interactif de flore et de faune entièrement composé de technologie numérique, recréant l'expérience d'être connecté à la nature. Alors que les visiteurs se déplacent dans ces galeries, ils sont invités à réfléchir sur la relation complexe qu'ils partagent avec leur environnement.
Les fleurs et les gens ne peuvent pas être contrôlés mais vivent ensemble - une année entière par an; Ever Blossoming Life II - Une année entière par an, sombre; Flutter of Butterflies Beyond Borders (Installation numérique interactive, sans fin - 2016)
Trois œuvres d'art récentes de teamLab sont présentées dans une galerie, plongeant les visiteurs dans un bel écosystème de fleurs et de papillons numériques. L'œuvre est à la fois générative - les plantes et les papillons sont créés de manière algorithmique et réactifs - ils répondent à notre présence et changent subtilement en fonction de notre comportement. L'œuvre évoque instantanément un environnement naturel car elle reproduit le cycle de vie, de mort et de renaissance en temps réel. Les fleurs fleurissent doucement au rythme des quatre saisons de l'année, et donc cette installation peut être considérée comme l'un des rares endroits à Singapour où les visiteurs peuvent vivre les quatre saisons.
100 ans d'animation en mer Diorama (installation numérique, 2009)
Cette installation plus grande que nature donne un aperçu de l'avenir, car elle illustre la montée du niveau de la mer provoquée par le changement climatique, sur la base de données scientifiques dérivées de la World Wildlife Foundation (WWF). La prévision de l'élévation du niveau de la mer dans le monde sur un siècle est condensée en un délai de 10 minutes. Alors que les frontières entre l'écran et le spectateur se dissolvent, cela crée l'illusion que le spectateur finit par être avalé par la montée de la mer, encourageant les visiteurs à réfléchir sur les effets environnementaux à long terme du changement climatique.
VILLE
Le voyage continue alors que les visiteurs glissent de manière ludique via une diapositive dans ‘Town’ - un paysage urbain animé et animé où les informations générées par les visiteurs se construisent et peuplent des villes virtuelles. Les adultes et les enfants auront la chance de s'essayer à l'urbanisme et à la construction d'éléments architecturaux de manière ludique et innovante.
Croquis Aquarium
Sketch Town (Installation numérique interactive, 2014)
Cette œuvre d'art met en évidence une ville fictive basée sur Singapour, y compris des monuments reconnaissables tels que Marina Bay Sands, ArtScience Museum, le Merlion et le Singapore Flyer. C'est la première fois que l'installation est adaptée pour présenter la ville dans laquelle elle est présentée.
Le public peut laisser libre cours à son imagination, car il colorie et dessine des objets tels que des voitures, des bâtiments et des vaisseaux spatiaux. Ces images en deux dimensions s'animent et se déplacent lorsqu'elles pénètrent dans un grand écran projeté. L'œuvre d'art grandit et évolue constamment à mesure que différentes images sont ajoutées. Les objets en ville se déplacent à différentes vitesses et dans différentes directions, au fur et à mesure que le public les touche, donnant vie à la ville.
Sketch Town Paper Craft (Papier, 2015)
Connectée à «Sketch Town» se trouve «Sketch Town Paper Craft», une installation spéciale qui permet aux visiteurs de transformer leurs dessins en patrons d'artisanat en papier, qui peuvent ensuite être assemblés en modèles d'artisanat en papier originaux en trois dimensions. C’est là que l’expérience du visiteur se matérialise en un souvenir physique à rapporter chez lui.
De liaison! Train Block (Installation numérique interactive, blocs de bois - 2013)
Dans cette œuvre interactive, les enfants travaillent et jouent ensemble pour concevoir leur propre réseau de transport. Les blocs de bois, distingués par leur forme et leur couleur, sont utilisés pour concevoir les routes, les voies ferrées et les rivières.Des voitures, des avions, des bateaux et des hélicoptères peuvent également être ajoutés pour donner vie à l'infrastructure. À mesure que davantage de blocs sont placés à la surface, la table devient plus occupée, développant finalement un paysage urbain.
Media Block Chair (Installation interactive, 2012)
Composés de chaises cubiques légères en fibre de verre, ces cubes peuvent être considérés comme les éléments constitutifs de ‘Town’. Les adultes et les enfants sont invités à construire des meubles de haute technologie, comme des chaises et des bancs, ou des structures architecturales telles que des murs et des cloisons. Chaque bloc se communique des informations lorsqu'ils sont connectés, changeant ainsi de couleur. L'installation encourage les visiteurs à être à la fois innovants et pratiques dans le processus de création.
Une table où vivent les petits
Une table où vivent les petits (installation numérique interactive, 2013)
Les petites personnes sont une communauté de personnages miniatures qui vivent à l'intérieur de tables circulaires. Lorsque le visiteur place ses mains, ou un objet, sur la table, les petites personnes sautent dessus. Les actions des petites personnes changent en réponse à la forme et à la couleur des objets avec lesquels elles interagissent. Plus ils interagissent avec eux, plus les petites personnes deviennent animées et ludiques.
PARC
Le troisième chapitre de cette exposition invite les visiteurs à jouer et à s’amuser, et à apprécier le «jeu» en tant que partie intégrante et essentielle de la vie humaine. Ici, les enfants et leurs familles sont encouragés à apprendre et à jouer ensemble en utilisant une combinaison de technologie physique et numérique.
Univers des particules d'eau (travail numérique, 5 canaux, boucle continue - 2013)
Au fur et à mesure que les visiteurs s’éloignent de la vie urbaine animée de ‘Town’, ils se reconnecteront à la nature à travers la pièce maîtresse spectaculaire de l’exposition ‘Universe of Water Particles’. Une cascade de huit mètres de haut créée dans un espace virtuel avec des milliers de particules d'eau tombe en cascade le long de la façade du mur. L'installation reproduit la magnificence d'une véritable cascade, invitant les visiteurs à s'immerger dans un moment de magie alors qu'ils rencontrent la grandeur de la nature. Les particules d'eau sont programmées numériquement et générées pour produire une simulation de cascade précise s'écoulant conformément à la loi de la physique, produisant une cascade étrangement réelle qui semble être vivante.
Créer! Hopscotch for Geniuses (Installation numérique interactive, 2015)
Cette installation unique permet aux visiteurs de concevoir leur propre jeu de marelle personnalisé en disposant des cercles, des triangles et des carrés sur une tablette électronique, qui est ensuite projetée sur le sol. Lorsque les participants atterrissent sur les mêmes formes successivement, ils déclenchent de belles couleurs et des sons. Des connexions spéciales existent entre les formes, qui sont découvertes par la pratique. C'est un jeu de découverte qui teste les compétences et l'imagination pour tous les âges.
Light Ball Orchestra (Installation interactive, 2013)
Œuvre centrale de «Park», ces boules lumineuses forment un orchestre électrisant de sons et de couleurs. Toucher l'une des grosses boules change la couleur et le son des boules qui l'entourent, créant un effet ondulant. Les mouvements d'autres régions envoient des ondulations dans différentes directions, créant des interactions dynamiques et ludiques dans tout l'espace. Les participants de tous âges collaborent de manière ludique en poussant, en faisant rebondir et en roulant les balles, en changeant continuellement la composition, la couleur et le son de l'espace.
Chaise Block Media
Sketch Aquarium (Installation numérique interactive, 2013)
Un favori parmi les enfants de tous âges, cette installation présente un monde aquatique au rendu numérique où les créatures marines bidimensionnelles que les visiteurs dessinent sur papier prennent vie dans un océan virtuel. L'œuvre d'art grandit et évolue constamment avec les différentes images que les visiteurs ajoutent. Les visiteurs peuvent nourrir les poissons et les créatures marines en touchant des images spécifiques de sacs de nourriture pour poissons sur l'écran. Dans ‘Sketch Aquarium’, les processus créatifs individuels font partie d’une expérience unifiée et partagée.
Histoire du temps où les dieux étaient partout (installation numérique interactive, 2013)
Dans ce monde projeté numériquement, les visiteurs de tous âges peuvent créer leur propre environnement en touchant des caractères chinois et japonais, qui se transforment ensuite en éléments naturels tels que le vent, la pluie, les arbres et les montagnes. Lorsque les visiteurs touchent les personnages, l'histoire commence et le mouvement de leur corps change et fait évoluer le monde. Tout comme dans la nature où aucun moment ne se répète, le visiteur fait l'expérience d'une nouvelle histoire à chaque fois qu'il rencontre l'œuvre d'art.
ESPACE
Au-delà de la nature, de la vie urbaine et des sports récréatifs, le voyage à travers l'exposition se termine par un embarquement vers l'extérieur et vers le haut dans l'espace astronomique, emmenant les visiteurs au cœur de l'univers.
Crystal Universe (Installation interactive de Light Sculpture, Endless - 2015)
Cette œuvre monumentale, immersive et interactive permet aux visiteurs de découvrir des phénomènes astrophysiques tels que les planètes, les étoiles, les galaxies et même les ondes gravitationnelles détectées très récemment, qui, selon Einstein, existeraient il y a un siècle. Cette superbe illustration utilise la technologie Interactive 4-D Vision de teamLab, qui permet aux utilisateurs de contrôler plus de 170 000 lumières LED, qui donnent ensemble l'illusion d'étoiles se déplaçant dans l'espace. Ainsi, les visiteurs font l'expérience de l'Univers de l'intérieur, comme il les entoure, les enveloppe et répond à leur présence, aidant ainsi les visiteurs à se comprendre comme faisant partie de l'immensité de l'espace céleste.
Pour plus d'informations, veuillez visiter www.marinabaysands.com/artsciencemuseum
Crédits d'histoire
Cet article a été initialement publié dans Art Republik
