Exposition au Musée MAIIAM: 'DIASPORA'
Conformément à l'intérêt social actuel pour les mouvements de réfugiés et de migrants qui ont caractérisé les crises humanitaires du 21e siècle, le musée d'art contemporain MAIIAM présente «DIASPORA: Exit, Exile, Exodus of Southeast Asia», qui se déroule du 3 mars au 1er octobre. Organisée par Loredana Paracciani, l'exposition de groupe tire son matériel d'une diaspora littérale de pratiques et de méthodologies artistiques pour mettre en lumière les circonstances du mouvement humain de masse en Asie du Sud-Est après la guerre du Vietnam.
Pao Houa Her, ‘Attention’, 2015, photographie c-print, 127 x 100 cm.
En explorant les complexités de l'identité et de l'appartenance dans cette région composite et turbulente, le cadre méthodologique de l'exposition commence par se concentrer spécifiquement sur trois passages définis et distincts du phénomène de la diaspora. Ici, «sortir», c'est quitter le pays d'origine pour des raisons personnelles ou pour des raisons économiques; être «exilé», c'est quitter la patrie en tant qu'individu ou communauté pour des raisons souvent politiques; et se déplacer en «exode», c'est être un groupe de personnes apatrides et dépossédées fuyant les crises. Ensemble, ces trois vols spécifiques à destination et en provenance du pays redéfinissent les caprices des frontières culturelles, physiques et géopolitiques qui déterminent classiquement les questions d'appartenance et de statut.
18 artistes établis et émergents ont été invités à répondre à la préoccupation de la conservation sur la mobilité et le déplacement. Ces réponses émergent souvent des propres expériences des artistes, en tant qu’individus qui participent et observent les schémas des flux humains à l’intérieur de la diaspora elle-même. En mélangeant des compréhensions personnelles subjectives avec des détails historiques objectifs, les œuvres produites cherchent finalement à révéler un humanisme immuable qui persiste sous de tels passages transitoires.
Abdul Abdullah, «Les mensonges que nous nous racontons pour nous aider à dormir», 2017, photographie c-print, 100 x 100 cm.
Abdul Abdullah est l'un de ces artistes qui brouille les frontières entre le personnel et le commun; le soi et l'autre. Dans la série d’autoportraits «Coming to terms», Abdullah explore les aspects intimes de l’identité en tant qu’élucidation de la condition humaine qui constitue des perceptions de l’hybridité culturelle, des rituels et des cérémonies. Les nuances distinctement sombres mettent en lumière les processus insidieux qui caractérisent la façon dont les perceptions sociales déformées peuvent modifier les réalités de la perception de soi. Dans l’une des photographies intitulée «Les mensonges que nous nous racontons pour nous aider à dormir», Abdullah lui-même revêt un masque de singe accessoire du film de Tim Burton «La planète des singes» (2001) tout en berçant un singe vivant contre sa poitrine nue. Traçant le mouvement oblique de soi à l'altérité, l'artiste fait des observations astucieuses sur la façon dont son identité musulmane se perd sous les machinations des représentations idéologiques.
Jun Nguyen-Hatsushiba, «Le sol, la racine et l'air: le passage de l'arbre Bodhi», 2004-2007, vidéo numérique à canal unique, 14 min.
En revanche, «Le sol, la racine et l’air de Jun Nguyen-Hatsusihba: le passage de l’arbre Bodhi» raconte une histoire plus optimiste. L'installation vidéo a été créée en collaboration avec 50 étudiants de la Luang Prabang School of Arts and Crafts, et se déroule en trois chapitres. ‘The Ground’ présente quelques jeunes joggeurs déterminés à faire de l’exercice dans un stade en plein air semi-abandonné. Servant d’interlude, ‘The Root’ présente un collage d’images illusoires de lanternes rappelant la fête des lumières à Luang Prabang. Dans le dernier chapitre, «L’air», 50 étudiants en art font un voyage sur des bateaux à longue queue, peignant le paysage fluvial du Mékong et l’arbre sacré de Bodhi, symbole du bouddhisme. Adoptant un récit mystique non linéaire, le travail de Nguyen-Hatsushiba ne fait pas seulement la chronique de la turbulence d'une identité culturelle incertaine, mais est une histoire de rêves honnêtes et juvéniles vers une société mondiale qui peut encore survenir malgré leurs luttes pour conserver les valeurs traditionnelles.
Servir de manifestation physique du mouvement et de la diaspora est «Vessels (après le projet« Fleet »)» d'Alfredo et Isabel Aquilizan. L'œuvre est une série de sculptures qui comprennent un assemblage de bateaux en carton recyclé, ainsi que les caisses de chargement elles-mêmes qui ont été utilisées pour expédier littéralement les bateaux à l'exposition. L'iconographie du bateau se distingue comme le symbole clé du voyage et du déplacement, et les téléspectateurs sont obligés de remettre en question leurs notions préexistantes du bateau, qui peuvent prendre une large gamme de formes, des navires aux caisses de chargement.
Alfredo et Isabel Aquilizan, ‘Vessels (after the‘ Fleet ’project)’ ’, 2015-2017, carton et bois, 1 x récipient et caisse env. 260 x 243 x 65 cm; 3 x récipients et caisse env. 150 x 89 x 32 cm chacun; 1 x récipient et caisse env. 120 x 89 x 36 cm.
La direction artistique de l’exposition se caractérise également par sa volonté d’éduquer.Plutôt que de simples documentations ou commentaires sur les circonstances migratoires qui ont défini et façonné l’Asie du Sud-Est, ‘DIASPORA’ cherche à entamer de véritables conversations avec le public sur les expériences vécues de la diaspora qui sont révélées dans les œuvres d'art. Conformément au dévouement du Musée à la recherche, l’exposition sera dotée de séminaires thématiques et de programmes de projection de films qui complèteront le matériel artistique présenté. Pour cultiver la conscience de la connaissance de la diaspora, un catalogue contenant des essais spécialement commandés par des historiens et des experts sur des sujets connexes sera publié et complété par une table ronde avec les écrivains.
Plus d'informations sur maiiam.com.
