Vénéré pour le mouvement d'art visuel innovant que nous connaissons maintenant sous le nom de Pop Art, le Musée Andy Warhol a commémoré son 25^e anniversaire avec un dîner-cocktail assis en cravate noire en octobre dernier.

Daniel Arsham s'associe au musée Andy Warhol pour un appel d'offres ouvert

Dans un appel d'offres ouvert pour l'art contemporain, le musée s'est associé à l'artiste américain basé à New York, Daniel Arsham, dont le travail se situe entre l'art, l'architecture et la performance. En tant que co-fondateur de «Snarkitecture», une pratique collaborative explorant les domaines inconnus de l'architecture, Arsham est vénéré pour «faire en sorte que l'architecture fasse des choses qu'elle n'est pas censée faire». Sa manipulation indéfinissable et sa réinterprétation de l'espace négatif au sein des structures et des matériaux existants créent l'illusion d'objets à travers le creux - les balançant, les fondant ou les déformant en de nouveaux objets.

Son esthétique uchronique, également connue sous le nom d’archéologie fictive, Arsham est vénérable pour avoir créé des «futures reliques du présent», où des moulages érodés d’artéfacts modernes et de figures humaines contemporaines sont construits en sable, en sélénite ou en cendres volcaniques. Certains de ses travaux les plus célèbres incluent «PRÉSENT PERPÉTUEL’, ‘TEMPS DE CONNEXION' et 'SABLIER’.

La vente aux enchères du Musée présente ainsi une œuvre commandée par Arsham intitulée «Eroded Brillo Boxes» qui rend hommage à la série Brillo Box de Warhol au milieu des années 1960. La réplication d'un produit de tampon de savon populaire des années 50 a montré le profond intérêt de Warhol pour transformer les produits de consommation moyens en art - un concept qui est resté cohérent tout au long de ses peintures "Campbell's Soup Cans" et "3 Coke Bottles". La construction originale de l'œuvre de Warhol ne pouvait être distinguée de leurs homologues des supermarchés, tandis qu'Arsham personnalisait son approche. Fabriquant des boîtes de calcite bleue, de quartz et d'hydro-pierre avec son esthétique érodée, Arsham voulait que l'œuvre finalisée apparaisse cristallisée et calcifiée comme découverte à partir d'un futur site archéologique.

Daniel Arsham Boîtes de Brill érodées sera en vente à la vente aux enchères de la journée d'art contemporain de Sotheby’s le 15 novembre^e, aux côtés d'autres travaux impeccables du philosophe japonais Kazuya Sakai, le leader du mouvement op art - Victor Vasarely et de l'activité / artiste contemporaine chinoise, Ai WeiWei. Mieux connu pour son travail intitulé «Graines de tournesol» en 2010, Ai WeiWei a rempli l’énorme Turbine Hall de la Tate Modern de Londres avec exactement 100 000 000 de graines de tournesol en porcelaine, faites à la main par un artisan chinois de Jingdezhen. L’œuvre provoque une association complexe avec les processus de fabrication en série en Chine et la phrase «Made in China». Tout en connectant les spectateurs à l’histoire et à la culture enrichissantes de la Nation, Ai WeiWei intègre un important symbole communiste chinois (la graine de tournesol) et le matériau (la porcelaine) qui a longtemps soutenu l’économie chinoise. Son travail est définitivement à surveiller lors de la vente aux enchères.

Tous les profits de la vente bénéficieront directement au programme d'éducation et d'exposition du musée, qui soutient l'héritage de longue date d'Andy Warhol de soutenir les artistes vivants.