Créer une mode qui vend n'est pas un péché

Quel est l'intérêt de la haute couture de nos jours? Y a-t-il une raison pour laquelle les designers peuvent toujours s'asseoir sur leurs grands chevaux alors que la marque la plus parlée de nos jours est Vetements, avec toutes ses discussions sans arrêt sur «les vêtements que les gens portent réellement»? C'est vraiment un problème d'industrie qui ne parvient pas à rattraper son retard, ce qui est étrangement ironique étant donné que la mode est censée représenter et vanter le temps où elle vit.

Dans le domaine de la haute couture, et depuis bien avant l'époque de Charles Frederick Worth (considéré comme l'ancêtre de la haute couture) et de Marie Antoinette, ce que la mode représentait dans le zeitgeist et l'époque était le désir. Clair et simple, il s'agissait d'élever et de rendre les vêtements si beaux, flatteurs et induisant la jalousie que c'était un moyen pour une fin sociale. La mode est si étonnamment bourgeoise et hiérarchique aujourd'hui précisément parce qu'elle représente, depuis tant d'années, un certain degré de sophistication et, en fait, de richesse.

Chanel

Alors, qu'est-ce que la haute couture d'aujourd'hui, si Chanel ne prononce plus hautainement des vêtements démodés et, au lieu de cela, plante des emojis sur des accessoires et des vêtements? Si une marque aussi vantée et intellectuelle que Prada vend des sacs tout de suite, peut-elle conserver un cachet de luxe et d'intelligence sans la puanteur des produits shilling (peut-être en faisant attendre les clients pour le reste de sa direction de la mode saisonnière)?

Balenciaga

Je suppose que la haute couture revient aujourd'hui à son cœur, simple et simple, encore une fois. Il s'agit de beaux vêtements, de choses merveilleuses que les gens ressentent le besoin de porter et de représenter les valeurs culturelles de l'époque. C'est pourquoi Balenciaga sous Demna Gvasalia se sent si… juste. Avec son mélange post-moderne de techniques du vieux monde et de nouveaux trucs de rue, il a été réintégré dans la conscience de la mode - et cela vaut la peine d'y prêter attention à nouveau. Avec l'argent de la publicité et des relations publiques de la mode, il devient parfois difficile de différencier ce qui vaut le temps et ce qui est payé. La réaction la plus pure est donc les vêtements qui peuvent convaincre les clients de se séparer de l'argent à mettre sur le dos.

Vetements

Les années 90 ont été à la fois le meilleur et le pire moment pour la mode intellectuelle, mais cela a coulé maintenant. La conglomération des marques et des entreprises signifiait que la mode en tant qu'art et moyen de parvenir à une fin devenait monétisée. Pensez aux extensions du groupe LVMH, Kering et Prada à l'époque.

Aujourd'hui, les marques de LVMH sont représentées dans la moitié des annonces publicitaires des magazines de mode. Louis Vuitton, Dior, Céline, Loewe, Kenzo, Marc Jacobs, Givenchy, Fendi - même des marques de bijoux et de montres telles que Bulgari, Chaumet, Hublot, TAG Heuer, etc. Kering complète avec Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Balenciaga, Stella McCartney, etc. Où sont passés les non-conformistes comme Helmut Lang et Martin Margiela?

Dans un environnement où les gens exigeaient simplement de plus en plus de vêtements, il est devenu difficile pour de tels concepteurs intellectuels et conceptuels de continuer - sans parler du fait que les vêtements qu'ils ont conçus et créés étaient éminemment portables et beaux. Mais c'était délicat, parce que les anciens spectacles de Prada, par exemple, étaient des exercices si subtils de décryptage. La signification était superposée et voilée, et il fallait un œil et un esprit entraînés pour distinguer ce que Mme Prada disait exactement chaque saison. Aujourd'hui, une collection comme celle des filles vagabondes FW16 en fuite est, bien que magnifique, presque évidente à interpréter. Ces dernières saisons aussi: voitures rapides et glamour en sueur, couture des épouses rigides de Stepford, voyageurs du désert dunaires. Ils font de grandes déclarations politiques et culturelles, mais ils sont faciles à voir.

Saint-Laurent

C'est là que réside le problème. Lorsque la mode devient un motif de concepts intellectuels, les clients sont frustrés. Il était notoirement difficile pour les gens de saisir la première collection SS15 de Craig Green avec des couettes et des bannières judoka fluides liées aux modèles. Mais cela a touché un accord avec le collectif de l'industrie qui regardait le spectacle - inspirant même quelques larmes. Voici une collection contre une bande-son Enya, resplendissante de liberté créative et du luxe du temps qu'il a fallu pour créer. C'était beau et ça s'est vendu. La saison prochaine, il a fait la même chose - la ligne et la silhouette n'étaient que légèrement différentes, mais la réaction de la presse s'est complètement inversée. Les lambasts de similitude et de répétition abondent, et il est devenu clair que l'industrie était sur la même longueur d'onde que l'attention de ses lecteurs. Peu importe que les concepteurs aient le temps de développer une idée et de la laisser cuire, muter, évoluer et se faire sentir. Nous voulions de plus en plus de nouveautés.

Prada

Alors, où est la place de la mode intellectuelle dans l'environnement de barattage commercial en évolution rapide d'aujourd'hui? C'est une énigme difficile à résoudre. C'est peut-être la raison pour laquelle Vetements connaît un tel succès - car cela vous donne l'impression de penser et d'être intelligent sur les choses tout en ne faisant aucun effort. C'est peut-être la raison pour laquelle le Saint Laurent de Hedi Slimane a été un tel succès commercial - parce que vous n'aviez pas à penser tout en portant ses vêtements, vous deviez simplement participer à sa veine vide de L.A. grungy cool.C'est peut-être pour cela que Céline de Phoebe Philo est si influente - les femmes n'ont pas à penser à ce qu'elles représentent pour le monde parce que les vêtements de Philo leur chuchotent le raffinement. C'est peut-être la raison pour laquelle le Gucci d'Alessandro Michele est si rafraîchissant - ils sont tout simplement amusants à porter (les mêmes, saison après saison) et n'offrent pas grand-chose par le biais d'un message politique ou culturel.

Je ne suis contre rien de tout cela.

Jacquemus

Au contraire, c'est la façon dont la mode est aujourd'hui, et se plaindre du temps qui passe, c'est être incroyablement myope - plutôt, myope. Karl Lagerfeld a été si bon pour Chanel exactement parce qu'il prend le temps où il vit comme une éponge culturelle. Il y a un respect pour les fondements historiques de la marque, mais encore plus sûrement une perspective d'aujourd'hui.

Gucci

Ce que je dis, c'est que "commercial" n'est pas nécessairement un mauvais mot. Nous nous méfions de la bête financière depuis assez longtemps; il est temps d'être intelligent et de synthétiser ce que nous savons avec ce que nous voulons. Il y a une raison pour laquelle des créateurs tels que Christian Lacroix ont fait faillite malgré son règne dans les années 80 et 90 à Paris: l'extravagance et les robes bonanza ont cessé de devenir pertinentes. Après des crises financières qui ont fait réfléchir, de véritables accidents d'avion et une vision mondiale de l'incertitude, le rêve était terminé.

Dries Van Nolen

Aujourd'hui, le nouveau rêve est peut-être des vêtements qui se glissent directement dans la vie quotidienne. Une note: je ne dis pas que les vêtements mal conçus et mal faits avec une pensée ou un esprit malins devraient obtenir un laissez-passer pour être faciles à acheter et à porter. Je parle de la mode qui a une place contextuelle dans la culture contemporaine et représente le point de vue d'un créateur. En fin de compte, c'est la place de la mode: sur notre dos.

Cet article a été publié pour la première fois dans L’Officiel Singapour.

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