Cartier Maison des Métiers d'Arts: Un regard sur l'art horloger

Au cours des cinq dernières années, le monde des montres de luxe est devenu beaucoup plus beau, grâce en grande partie à la prolifération des métiers d’art traditionnels, ou des métiers d’art, imprégnés de montres mécaniques. Alors que la haute horlogerie est, en soi, un artisanat artistique, les métiers d’art font entrer les beaux-arts dans l’horlogerie et comprennent la gravure à la main, la peinture miniature, l’émail grand feu, le sertissage de pierres précieuses, etc. Parmi les entreprises horlogères ayant le plus grand intérêt et le savoir-faire des métiers d’art, celle qui pratique le plus large répertoire d’artisanat, y compris les métiers les plus anciens et les plus anciens, est sans aucun doute Cartier.

Avec une histoire longue et légendaire avec le monde de l'art qui se poursuit jusqu'à aujourd'hui, il est tout à fait naturel que la maison de luxe acquière la pleine maîtrise des métiers d'art. Ce qui est plus surprenant, cependant, est la capacité de Cartier à mélanger la technique avec la créativité et à marier les arts perdus avec l'horlogerie moderne. La mesure dans laquelle Cartier se consacre aux métiers d’art est également impressionnante. Maintenant qu'ils sont devenus une préoccupation majeure de la maison, ils méritent un espace dédié où les métiers d'art sont consolidés et les artisans peuvent travailler sans interruption. À juste titre, Cartier appelle cet espace Maison des Métiers d’Arts, ou maison des métiers d’art.

Artisanat consolidé

À une courte distance de la magnifique manufacture Cartier de La Chaux-de-Fonds, ce qui était une ferme de style bernois datant de la fin du XVIIIe siècle est aujourd'hui la Maison des Métiers d’Arts Cartier. Étant donné que l'horlogerie était un travail à temps partiel pour les agriculteurs en hiver quand il n'y a pas de cultures à entretenir, ce magnifique manoir historique est un site parfaitement choisi. Cartier en a conservé autant que possible, même si l'intérieur a été rénové avec un cadre moderne - peut-être une métaphore de son don pour faire le pont entre le passé et le présent. Tout cela devient apparent dès que vous entrez dans le manoir. Une lumière abondante qui coule du toit et des pignons ajourés amène à penser à l'architecture classique des manufactures horlogères tandis que les boiseries et les dalles de calcaire du XVIIIe siècle, le plâtre à la chaux et les meubles d'époque gardent intact l'esprit du bâtiment d'origine. Trois pièces occupent le rez-de-chaussée: Grand Salon, Petit Salon et Salle de Présentation.

Travail des métaux précieux

Roi des joailliers et joaillier des rois, Cartier se targue de savoir-faire joaillier et le premier étage du manoir est réservé à tout ce qui est doré et scintillant. La création de pierres précieuses et la fabrication de bijoux traditionnelles sont toutes deux accomplies ici par les maîtres artisans et les femmes de Cartier, et des motifs qui sont des favoris perpétuels de la maison comme la panthère et le caïman, en plus de toutes sortes de flore et de faune, brillent de vie. Un processus minutieux, les pièces sont d'abord rendues dans un design ajouré percé de cavités, qui seront éventuellement parsemées de pierres précieuses. C'est l'œil du maître sertisseur qui décide quelle pierre va avec laquelle, puis il façonne soigneusement le réglage approprié - griffe, griffe, pince ou lunette. La pièce est polie plusieurs fois tout au long du processus de fabrication et est une compétence consommée nécessitant des années d'expérience à maîtriser.

Ces dernières années, Cartier a élargi son répertoire de compétences pour inclure la granulation d'or et le travail en filigrane. Acclamée par la critique, Cartier a lancé la Rotonde de Cartier Panther avec Granulation en 2013, une montre qui a introduit un métier complètement nouveau dans l'horlogerie moderne. Ayant découvert l'art étrusque ancien de la granulation d'or, Cartier a rapidement fait des recherches approfondies pour étudier sa technique. Comparée au semis d'or, la granulation consiste à créer des perles d'or à l'aide de longs fils d'or qui ont été coupés, roulés dans de la poussière de charbon de bois et chauffés à la flamme. Les perles sont ensuite assemblées une à une pour créer un motif, puis fusionnées avec une surface dorée. La panthère de Cartier avec granulation est composée de près de 3 800 battements d'or et a pris environ 360 heures pour terminer la gravure sous-jacente et la fusion des perles.

Le travail en filigrane est tout aussi complexe que la granulation d'or. Attribué aux anciens Sumériens, ce métier remonte à 3000 avant JC et se fait en torsadant des fils d'or ou de platine puis en martelant pour aplatir les bandes, qui sont façonnées pour former un motif, puis soudées sur une surface. Dernier artisanat à rejoindre le répertoire de Cartier, il sera présenté dans la Ronde Louis Cartier en 2015 qui associe le travail en filigrane à l'application de laque et de sertissage de pierres précieuses. Prenant la forme de deux panthères enfermées dans une étreinte, le travail en filigrane en or jaune et en platine ne prend pas moins de 10 jours.

Couleur et feu

L'une des formes les plus appréciées des métiers d'art, l'émaillage peut se faire avec un large éventail de techniques. Présentée au deuxième étage, la technique la plus supérieure et la plus traditionnelle serait l'émaillage grand feu, qui oblige l'émailleur à créer un mélange d'émail brut et d'oxydes métalliques à cuire à une température supérieure à 800 degrés Celsius. Afin de créer une peinture élaborée avec des nuances et des nuances de couleur, l'émailleur doit utiliser une palette d'émail brut coloré et chaque nuance de chaque couleur doit être cuite individuellement. Le résultat est une peinture animée par des couches de couleurs.

Il existe différentes techniques pour appliquer l'émail sur un cadran, toutes considérées comme traditionnelles. L'émail champlevé consiste à creuser des cavités où l'émail brut doit être appliqué, ne laissant que des bandes de métal entre les cavités. L'émail cloisonné est tout le contraire, car il s'agit d'appliquer des bandes de métal sur le cadran pour délimiter l'endroit où l'émail brut doit être appliqué. Ces bandes sont appelées cloisons (ce qui signifie partition) en français. Beaucoup plus rare que champlevé ou cloisonné est l'émail plique-à-jour, qui ressemble aux vitraux des églises. Plique-à-jour est similaire au cloisonné, sauf qu'il n'a pas de base.

L'émail grisaille est également très rare. En fait, c'était presque un art perdu. Pour réaliser l'émaillage grisaille, l'émailleur commence par un cadran d'émail noir et utilise uniquement de l'émail blanc translucide appelé limoge blanc pour peindre les images désirées. Plusieurs couches de limoge blanc sont nécessaires pour obtenir un trait blanc clair, et chaque couche doit être cuite individuellement, ce qui fait de l'émail grisaille l'une des techniques les plus laborieuses de toutes. Pourtant, Cartier a réussi à trouver une doublure en argent, en faire une doublure en or, avec émaillage grisaille. Travaillant avec une pâte d'or au lieu de limoge blanc, la maison utilise la même technique avec un matériau précieux, ajoutant juste ce peu de prestige à l'artisanat séculaire.

En plus de l’émaillage, cette partie de la Maison des Métiers d’Arts est également l’une des montres les plus connues de Cartier, la marqueterie florale Ballon Bleu de Cartier. La marqueterie en tant qu'art consiste traditionnellement à combiner des morceaux de bois sculpté pour former une toile plus grande. Au lieu du bois, cependant, Cartier a fait de superbes œuvres de marqueterie en utilisant des pétales de rose et de la paille. Encore une fois, ces processus minutieux nécessitent une concentration énorme de la part de l'artisan ainsi qu'un nombre excessif d'heures-homme à accomplir. La marqueterie florale Ballon Bleu de Cartier a pris deux semaines rien que pour le travail de marqueterie tandis qu'une création en marqueterie de paille comme la marqueterie de paille Rotonde de Cartier avec motif lion, où des pailles individuelles ont été choisies à la main, lame fendue par lame, aplatie avec un brunissage os, et assemblé à la main, a pris 45 heures à faire.

Semblable à la marqueterie, la mosaïque de pierre est un autre artisanat pratiqué par Cartier et se fait sur la Rotonde de Cartier Mosaïque de pierre avec motif tigre. Dans cette montre, la maison combine de petites pierres carrées miniatures pour le fond avec des pierres de forme irrégulière appelées tesselles qui sont utilisées pour le motif. Observez comment les nuances naturelles de la pierre ont été utilisées pour créer des teintes ombragées. Près de 500 minuscules tesselles et jusqu'à 70 heures de travail ont été nécessaires pour assembler ce cadran.

Passé glorieux

Montez aux avant-toits de la Maison des Métiers d’Arts et vous entrerez dans un espace sacré consacré à l’univers créatif de Cartier. Non seulement réservé aux expositions et événements privés, cet espace est ouvert aux artisans de la maison s'ils recherchent un lieu d'échange d'idées et de partage de connaissances. En effet, l’échange d’idées et le partage des connaissances est l’objectif premier de la Maison des Métiers d’Arts. C'est aussi pourquoi tous les étages et toutes les pièces sont conçus avec un concept ouvert et sont facilement accessibles de l'un à l'autre. Comme les chefs-d’œuvre d’antan, les créations modernes de Cartier brisent les frontières et repensent les conventions, mais elles sont toujours magnifiquement interprétées. Désormais, avec la Maison des Métiers d’Arts, Cartier devrait rapprocher encore plus la haute horlogerie des beaux-arts.

Cet article a été publié pour la première fois dans WOW.