L'artiste et illustratrice de calligraphie Lihua Wong fait son chemin dans la mode

Dans un monde dominé par des concepteurs axés sur les logiciels, Lihua Wong est une illustratrice qui apprécie la physicalité dans l'art. Bien qu'elle puisse faire valoir que les deux professions appartiennent à différents domaines de pratique différente, ses travaux publiés la distinguent des contemporains de sa ville natale, la Malaisie.

Au cours de nombreuses années de dessin, Lihua a développé un œil pour les lignes fluides, en particulier la silhouette humaine. L'illustratrice de mode de 28 ans a rejoint son expertise en calligraphie chinoise et sa fascination pour la structure corporelle pour illustrer des traits gracieux et des gestes sur papier, ce qui l'a finalement amenée à s'intéresser à la mode. Son style distinctif a depuis attiré l'attention des marques de mode à Singapour, en Thaïlande, au Royaume-Uni et aux États-Unis, l'invitant dans le monde de la mode.

Dans cette interview avec OffWhiteBlog, la fan autoproclamée de Chanel et Dior révèle sa conviction personnelle que ce n'est que par une évaluation persistante de son propre travail que le métier d'artiste passera au niveau supérieur. Lisez la suite pour en savoir plus sur le voyage et l'artisanat de Lihua:

Une entrevue avec Lihua Wong

L'art basé sur la calligraphie a mis votre style dans le radar des marques de mode ici et à l'étranger. Pouvez-vous nous dire comment tout a commencé?

WL : J'ai beaucoup appris sur la calligraphie chinoise à l'âge de 5 ou 6 ans. Toute ma famille l'apprendait ensemble et nous avons tous pris l'habitude de l'appliquer par écrit.

L'incorporation de la calligraphie dans vos œuvres est-elle venue naturellement, ou était-ce un effort conscient de votre part?

WL : C'était assez lié à mon métier. Après l'université, j'ai enseigné la peinture pendant cinq ans. Je prenais habituellement une pause de toutes les peintures traditionnelles que je devais finir pour ma classe. Je m'asseyais et j'essayais de dessiner d'autres trucs.

Je me souviens avoir de l'encre de Chine sur ma table et je l'ai utilisée avec une brosse plate sur un papier A4. Quand j'ai fini de dessiner, j'ai pensé que c'était quelque chose que je cherchais. Il semble facile et sans effort, même si cela prend du temps et des efforts. Cela correspond à mon style, et cela m'a vraiment aidé à créer ma propre signature.

Cela rend également mes œuvres plus intrigantes, ce qui l'aide à se démarquer car moins de gens utilisent l'élément de la calligraphie chinoise en Malaisie. Donc, j'essaye de l'intégrer dans mon art car cela me rend plus unique en tant qu'artiste.

La calligraphie sera-t-elle toujours un élément clé de votre style d'illustration?

WL : Oui. Je l'applique à tout ce sur quoi je travaille en ce moment. Mais la façon dont je l'applique change progressivement à mesure que je change mes objectifs. Je ne peux pas dire que j'en ai un fixe. Vous pouvez réellement voir mon style évoluer du noir et blanc à l'utilisation de la couleur de l'eau. Je cherche toujours les meilleurs outils pour voir comment ils réagissent au papier et aux autres surfaces. Je teste toujours de nouvelles façons de voir à quoi ça ressemble et de savoir si cela correspond à mon humeur actuelle.

Les médias sociaux semblent avoir beaucoup contribué à votre popularité sur la scène de la mode locale. Quelle importance cela a-t-il eu pour votre carrière?

WL : J'avais l'habitude de partager mes travaux sur Facebook jusqu'à ce que ses politiques publicitaires rendent sa gestion plus difficile. Ensuite, je suis passé sur Instagram. Ils sont importants parce que je m'engage avec de nombreux clients via [Instagram]. C’est ainsi que les gens m’ont connu. Cela m'a également aidé à construire mon réseau numérique, dont j'ai besoin, afin de gagner une audience internationale.

Des marques comme Gardens Mall ainsi que Hugo Boss et Dior de Malaisie et de Singapour m'ont contacté via Instagram. Chanel a été le premier grand à m'approcher vers 2016. C'est arrivé si vite.

Cela doit être passionnant.

WL : Mais les premiers emplois que j'ai obtenus n'étaient pas vraiment liés à la mode. Ils m'ont engagé parce que je peux attirer des gens en quelques instants. C'est quelque chose qu'ils pourraient utiliser comme forme de divertissement ou d'activité dans leurs événements médiatiques.

Il y a aussi certains qui veulent utiliser mon art pour promouvoir leurs marques en Europe et aux États-Unis, qui, je l'espère, se concentreront davantage à l'avenir. C'est plus lié à la mode. Certains m'enverraient leurs tenues. Et parce qu'ils ne peuvent pas le dessiner, ils ont besoin de mon encre pour interpréter de manière plus artistique.

Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui sont en train d'apprendre à devenir plus avertis en affaires?

WL : Lorsqu'il s'agit de créer une entreprise, les artistes doivent réfléchir non seulement à ce qu'ils veulent commercialiser, mais aussi aux raisons pour lesquelles un client voudrait vous embaucher. Comprenez ce qui est actuellement demandé, mais identifiez également à quel point il est viable pour vous en tant qu'artiste de répondre à cette demande.

Quelle a été votre stratégie pour vous faire un nom dans l'industrie de la mode?

WL : J'avais l'habitude d'accepter tous les emplois qui m'étaient proposés parce que je sentais que je devais tout essayer quand j'étais plus jeune. J'avais besoin de comprendre dans quoi j'étais bon. Mais maintenant, j'ai l'impression de connaître déjà mes forces et la direction que je veux prendre. Donc, il est plus logique pour moi d'être plus pointilleux dans les collaborations dont je veux faire partie.

Comment restez-vous concentré dans la réalisation de vos objectifs de carrière?

WL : Vous devez comprendre la direction que vous souhaitez prendre.

D'où tirez-vous vos inspirations?

WL : Je recherche toujours des défilés de mode et je les regarde tous les matins sur Youtube. Je laisse simplement les clips jouer ou je regarde les magazines en ligne. Je ne les lis pas mais je regarde beaucoup les photos.Si je suis coincé, je vais chercher un chef-d'œuvre en dehors de la mode. Et quand je voyage, je vais dans des galeries d'art ou des musées pour regarder des peintures et étudier les œuvres des autres, bien sûr. Je peux y passer toute ma journée.

Où vous voyez-vous au cours des deux prochaines années?

WL : J'espère toujours pouvoir travailler avec plus de marques de mode. Je souhaiterais qu'une de leurs tenues soit réalisée à partir de mes illustrations signatures. Pour ce faire, j'ai besoin de me cimenter dans cette voie pour aller dans ce sens et voir où je me retrouve.

Verrons-nous vous plonger dans d'autres domaines de l'art, comme le textile ou même la création de mode?

WL : Voir mes créations sur textile en fait partie. Voyons comment cela se déroule. Sinon, je veux en faire plus dans les campagnes publicitaires. Mais je ne pense pas que je vais finir comme styliste. Je ne suis pas un artisanat et je ne suis pas bon en couture.

Que conseillez-vous aux jeunes artistes qui aspirent à se faire un nom?

WL : Regardez toujours en arrière et étudiez votre travail. Cherchez des moyens de les améliorer. N'ayez pas peur de jouer avec différentes techniques car vous devrez les maîtriser avant de passer au niveau supérieur.

Voir plus du travail de Lihua sur son compte Instagram.